达·芬奇、戈雅、波提切利、伦勃朗、鲁本斯、拉斐尔……这些进入“艺术史先贤祠”的大师们，让法国巴黎卢浮宫再一次成为了艺术界争议的焦点。这一次，卢浮宫向意大利出借上述艺术家的至少130件作品(绘画、雕塑等)，展出5个月(2008年9月19日至2009年2月15日)，并得到400万欧元的回报。

    在法国乃至西方博物馆界，免费出借艺术品曾是一条基本原则。日本在1980年首先突破这一原则，有偿租借他国艺术品举办展览。那时是因为收藏艺术品的博物馆重新装修展厅，观众本来也无法欣赏到藏品，利用这个时机获得一些经济收入，用以补贴装修费用并没有引起非议。但这样的做法从此被推广了，并有形成一个新原则的趋势，即不收租借费，但收取一定的科研费用。在人们还在为是否接受这个新原则争论不休的时候，卢浮宫高价出借藏品的做法无疑会在业内引起轩然大波。这样赤裸裸的商业倾向引起了一些艺术界人士的高度警惕，他们担心博物馆过多地受到经济利益的驱使，使其本该具有的公益性大打折扣。他们认为，以前的展览即使收费也没有超过200万欧元，卢浮宫的“创举”将让博物馆的道德底线变得深不可测。卢浮宫绘画部主任表示，举办这个展览的首要目的是为科学研究。但这样的解释引起了包括卢浮宫文物修复师在内的专家们的怀疑，他们认为400万欧元的回报让“本着科学研究的目的”变成了“纯粹的借口”，如此高额的报酬让卢浮宫再一次成为“出卖灵魂”的罪魁祸首。

    专家指出，博物馆在体现公益性的同时兼顾商业利益，已被大部分人接受，但如何在二者间找到平衡点，也许会成为人们今后一段时间内讨论的话题。