张凤娇与恩师肖劳先生
 

　　时光倒流，把我带到十几年前“张凤娇书画展”中，当日嘉宾云集，场面热烈，中国驻法大使蔡方柏先生亲临致贺，著名翻译家李治华先生也从几百里外的里昂赶过来参加盛会，此情此景，记忆犹新。

　　张凤娇，人如其名，长得亭亭玉立，凤中娇，清纯脱俗也。古云画如其人，可以看得出来，她的作品和她本人一样，在追求完美。凤娇的书法飘逸灵动，她是按部就班，先从楷书下手，后二王，遍临名家。她的可贵之处，是在继承前人的基础上，集思广益，融会贯通，又有微妙的变化。国画作品人物山水，样样皆能，她是受过严格的科班训练，严谨结实，一丝不苟。这十年来销声匿迹，很少在侨界露面，几乎与外界隔绝。

　　近日，我的朋友田建平介绍一位法国鉴定师，鉴定师带着夫人一起见面，夫人就是张凤娇。这给我带来了意外的惊喜，不仅引发了我沉淀的记忆，更了解到凤娇原来是“十年面壁”默默地在抽象油画道路上探索，去实现从写实到抽象的跨越，她像春蚕给自己做了个茧，现在又破壳而出，化成了美丽的彩蝶！

　　我终于看到了凤娇近年来创作的抽象画，远看气势磅礴，气象万千；近看微妙中变化，令人回味无穷。凤娇的作品，不是单纯地从具象变为抽象，而是与中国绘画、文化精神一脉相承，变化出来的抽象模式在观赏之后，心中很舒畅。凤娇的画，不是单纯地学习某家某派，也不是真实的重复自然；然而她的画作却和大自然保留着亲缘的关系，她是在整体感觉中捕捉大自然的精魂。她把各种艺术元素溶进自己的心胸，变化成意向化的景观，然后从笔下流露出自己的真情实感。中国画重意境内涵，西洋画重色彩，说色彩是绘画的灵魂。假如两者兼顾，作品定能受到更多观众的认可。在西方生活近二十年的张凤娇认为，艺术没有国界，是国际性的。尤其是视觉艺术，更没有东西方之分，人类有很多共性，在人的潜意识中很多东西都是相通的。所谓的抽象画，事实上是形象意向化后的元素，“无象包含着万象”。东方人说：“大象无形”，西方人说：“自我意识的自我冲动”。每个画家都有各自的方式，借助于笔的挥洒，线的流动，色的聚散，形的隐现，通过纷乱的物质存在，表现出萌动的生命。其实道理都是一样，最主要的是画家积累运用的元素越多，就越能增加审美因素的丰富性。一幅成功之作，同时能感动不同民族的不同观众。一个成功的画家，就像蜜蜂一样采集很多的花粉，最后酿造成自己的芬芳。

　　凤娇22岁时，北京举办曹雪芹纪念活动，她费时三个月，完成巨幅人物工笔画《红楼梦大观园》，共计人物54个，神态各异、栩栩如生。此画与众多名家的作品一起在天安门端门楼上展出，引起好评，受到画坛注目。1987年，张凤娇临岳飞《前出师表》，入选古都开封举行的“现代国际临书大展”，在来自16个国家的参展作品中获荣誉奖。

　　张凤娇的书法，师从著名书法大师肖劳先生。这位前清朝从科举制度踏入仕途的七品官员，人品高尚，知识渊博，诗书造诣极深，曾担任孙中山的秘书。凤娇师从肖劳、肖豹岑父子，每周从不间断，前后历十五个春秋。在严师慈父般的教育下，凤娇的书艺成绩骄人，曾荣获全国第十六届现代临书大奖、参加中国日本书法大型比赛、中日建交十周年“中日书法作品交流展”，日本天皇书道老师中岛师特别陪同竹下登首相，到中国参加盛会，对张凤娇的作品赞口不绝。

　　1988年，张凤娇随中国民间艺术家代表团一行二十五人，赴德国汉堡出席两国艺术交流“中国月”活动，她的二十幅现代国画作品，被德国(当时西德)浮士现代艺术画廊收藏。1989年到法国，她最终进入了巴黎国立高等美术学院。开始因超过年龄最大底线，后来因作品优异被导师破格录取，后又经导师推荐经院长批准，成为该院唯一全免生。完成学业后，定居巴黎，潜心画艺，同时从事艺术创作和艺术交流活动。

　　1997年，其油画《花卉》在美国洛杉矶获艺术成就奖；千禧年油画《满天星玫瑰》，又参加美国洛杉矶世界妇女画展获优秀奖等。去年9月30日，她以国庆贵宾身份参加人民大会堂晚宴，并参加北京中国对外文化艺术交流中心在钓鱼台国宾馆举办的“名车、名画、名人”活动。结束之后，她又马不停蹄赶回巴黎，准备在亚洲博物馆举办的“张凤娇画展”开幕式……值得一提的是，博物馆馆长十分喜欢张凤娇的画，并且高价收购了她的一幅作品。接二连三的艺术活动，让她忙得不亦乐乎！

　　张凤娇在东西方艺坛上，从不自满。诚如恩师肖劳所言：不仅“得江山之助”、尚须“摘中外之长”，涵儒腕底，朵毓毫端。凤娇谨记师训，融会贯通，现在又在新的艺术起点上，自由自在地探索和遨翔……