张民辉正在创作《越秀新晖》

    学习：坚持10年自学

    能够走上雕刻工艺这条路，张民辉说纯属偶然。1972年，张民辉高中毕业后被分配到广州大新象牙工艺厂。

    在分配工种时，张民辉凭借画了一幅渔翁的头像被分配到人物车间。“人物不是单独的，可以配花鸟、山水、动物等，等于什么都要学习，其他工种就不是，所以我很幸运。我的师傅李定荣是个很诚实的人，技艺和人品都很好，他教会了我不少东西。”张民辉说。

    “当时一起进厂的人下班之后还自发学习美术的基本功，而且厂领导邓劳生书记和各位师傅都鼓励大家要互相学习，而不是单纯地跟自己的师傅学，学习的氛围非常好。‘72届’已经成为我们当时进大新象牙厂那一批人的特称，成才率特别高。”张民辉说，他自学整整坚持了10年。

    创新：用骨雕传承牙雕

    上世纪80年代是牙雕最辉煌的年代，牙雕艺术作为中国工艺美术的“当家花旦”发展非常迅速，但是1989年大象被列入濒危物种的第一类名单后，中国就不再进口象牙。在无牙可雕的日子里，一些人开始转行，但牙雕的同行们并没有放弃，他们尝试过用木头、树脂或是玉等来代替象牙，但是都不能达到牙雕的那种效果，经过艰苦的摸索之后最终选择了骨头。“骨头与象牙相比有很多相似的地方，牙雕的很多技艺都可以用，但由于比较薄，而且是空心的，在镶嵌等技艺上要求更高，更加考验你的技艺。”张民辉说。

    2007年雕刻成功的《福如东海》用了近万根、5吨重的牛骨，历时一年半，最小的人物0.5厘米高都不到，融合了圆雕、浮雕、镂空雕等技艺，并首创性地将传统的骨雕（牙雕）作品用现代立体壁画的方式表现出来，第一次将传统骨雕作品与现代室内装饰设计结合在一起。“这对牙雕行业和广大的受众来说都是一件功德无量的事。”广州市民间文艺家协会主席曾应枫如此评价。

    张大师的作品集中体现了牙雕南派的风格，玲珑剔透，精雕细刻，而要把近万根骨头镶嵌成一件天衣无缝的庞大作品难度很大，构图、空间布局、力学等因素都要考虑，这些张民辉都做到了。

    “骨的材料，象牙的雕刻，用普通的骨头来塑造牙雕的效果，引起人们的共鸣和欣赏的欲望，这是我一直追求的效果，我的作品都与牙雕相差不多。事实上，骨头有时候比象牙来得更好，因为象牙没有骨头那样大规模的表现空间和气势。这幅作品到目前为止也是我创作生涯上的一个高峰。”张民辉说。

    感悟：创作来源于生活

    “艺术的创作不像爬楼梯那样，可以一直向上，也有苦闷和低潮，这时就看你能不能坚持、有没有耐性，还有对生活的感悟。”张民辉说。他的代表作之一《越秀新晖》就是这种生活积累的迸发。《越秀新晖》创作于2003年，全面展现了张民辉童年时期就经常流连忘返的越秀山的全貌，在有限的空间里将美丽动人的五羊雕像、古朴雄伟的镇海楼、庄严肃穆的中山纪念堂等越秀山一带的自然景色一一展开，包括山路上行走的行人，仅有半个手指甲大小。

    张大师说，他从小就喜欢去越秀山玩，山上到处都留下了他的足迹，孩童时期的快乐都聚集在那里，这段经历成为最感性的创作灵感。“这是我至今最为满意的一件作品，雕刻起来淋漓尽致，没有一点卡壳，真的很过瘾！”

    传承：横向传承意义更长远

    在牙雕的传承上，张民辉更倾向于横向传承，而不是家庭之间的纵向传承。“在民间艺术的传承上，横向传承比纵向传承意义更长远。而且一定要打破师傅教徒弟这种简单的模式，毕竟师傅的能力、视野、技艺等都有一定的局限，我师傅教我的时候，就鼓励我多去学习别人的长处。如果太过强调师傅的作用，那就很难创新。只有有了更广的知识面，传统的艺术在传承的过程中才能更有生命力。眼光一定要放宽。”

    大师创作轶事

    张民辉，1953年1月出生，广东省工艺美术一级大师，广东新会人。师从广州大新象牙工艺厂牙雕艺人李定荣。毕业于华南文艺业余大学，并在中央工艺美术学院特种工艺美术系进修。曾任职于广州市大新象牙工艺厂，现任广州市芳村区花城博雅工艺厂总经理兼艺术总监。

    长期从事牙雕、骨雕产品设计、制作，擅人物雕刻，并善于结合山水花鸟、亭台灯饰等景观综合造型。20多年来，主持创作大批牙、骨雕精品，在全国和省市同行中独具风采，屡获殊荣。作为广东牙雕、骨雕的代表人物， 2006年年底被评为第五届中国工艺美术大师。

    2007年11月25日，专门为中国工艺美术大师张民辉作品《福如东海》而召开的研讨会《牙雕传承与创新》在广州召开，研讨会云集了全国各地一百多名专家学者，其中有不少工艺美术方面的大师级人物，大家充分肯定了张民辉作品在牙雕的传承与创新方面所做的贡献。

    “举杯邀明月”

    1979年，牙球大师翁荣标制作了一个45层的象牙球，大新象牙厂创作人员集体创作牙球柱。当时，仅仅几秒钟，“举杯邀明月”这句诗就出现在张民辉的脑海中。“以月亮代表牙球，一个‘邀’字再用牙柱很好地表现出来，结果韵味就出来了，并蕴含了诗意，有一种很美的文化内涵。以此为创作主题，让人眼前一亮。”张民辉说。这件作品的创作意念成为张民辉第一件获得同行好评的作品，也是他比较得意的创作。

    而这样的突发奇想在张民辉的创作中随处可见。在创作《福如东海》时，为了表现船只的动感，张民辉苦思冥想，先是用波浪表示，但是过于单调死板。突然之间，他想起有一次坐船去参观妈祖庙时，船上的人不停用食物逗海鸥，引得一群海鸥总是随着船而动。“用海鸥来表示船只的动感不是很好吗？”张民辉很激动地想，结果在船只的周围雕刻上一群海鸥，动感立刻就出来了。

    在创作《福如东海》的时候还有一个鲜为人知的故事：当时客人对这幅作品要求特别赶，他在身体不适的情况下连熬了几个晚上，结果感觉到头痛、面部麻木、手脚没力。不得已到医院后，医生说可能是中风的先兆。“住了20天院，结果虚惊一场，幸好不是中风，要不这辈子可能就不能再搞雕刻了。”张民辉笑着说。