清乾隆珐琅四足鼎

    珐琅这潭水太深了，不是谁都能趟的。既要有相当的经济实力当‘嫁妆’，又要有洞穿古今的眼力做‘媒人’，除此之外，最重要的还是一个缘分问题。你看珐琅器上那斑驳的老浆、繁杂的图饰还有一道道细密的丝纹，分明就是在告诉你：若想让这些老玩意儿拨开岁月的烟雾落到你手上，其中的很多东西是可遇而不可求的。”初见薛大越，他就向笔者道出了珐琅收藏的难度所在。正基于此，不光在大连，就是全国，玩珐琅收藏的人也绝对是凤毛麟角。

    但薛先生还是趟进了珐琅这潭水，说到其中原因，他笑了笑，“可能是‘慧根’的心理吧！多年前，我在故宫中第一次见到珐琅器，当即就被这种摄人心魄的东西吸引了。”随后数年间，他共斩获了清中期以前的珐琅器百余件，其中不乏世间珍品。

    如果说瓷器身上更多体现的是含蓄深沉的内敛之韵；那么以富贵华丽、威严端庄称胜的珐琅则更多地张扬着外放之美。薛先生深知，在光艳夺目的外表背后，是繁琐复杂的制作工艺和制作过程中难以想象的艰辛。

    制胎、掐丝、施釉、烘烧、打磨、鎏金……珐琅集古代多重传统工艺的精粹于一身，道道工序紧紧相扣，必须丝毫不差，对工匠们提出了近乎苛刻的要求。以鎏金为例，因皆为手工，又因鎏金用料中含有铅、汞等有毒成分，所以明清年间的鎏金工匠无有活过30岁者。因此，清中期以前，珐琅一直是专供皇家享用的珍玩，绝不可传出宫外。甭说黎民百姓，就连达官贵人也鲜有涉足。

    玩了数年古玩，薛先生评价珐琅有两个标准：一是“老”，年代要久远，给人以人文积淀的厚重感；二是“美”，稀有材质的煅烧，独特工艺的凝聚，让人看一眼便为其艺术魅力所折服。

    说这番话时，薛先生捧了一件清乾隆珐琅四足鼎。鼎整体呈方状，胎骨厚重坚实，其间缀有蓝色釉彩，鼎盖横卧一铜制瑞兽，昂胸回首，观古瞻今，鼎身纹饰图案繁密规整，鼎底处有“乾隆年制”掐丝双勾款，款文为楷体，舒展自如，独具风韵。尽管已过数百年，如今立于方桌之上，整器却依旧光艳如初。

    原本深居宫内，其后不知历经多少炮火洗礼、辗转流离，这件四足鼎方才成为他藏品中的一员，用薛先生的话说，“这可能是一种谁都无法道破的机缘”。

    方桌上，薛先生细细端详着，数百年的光阴流转其间，无数个沧桑往事镌刻其上，胎与釉，色彩与纹饰，无不印证着古时工匠们独具的匠心。那一刻，薛先生仿佛真切地触摸到了前人的才思与心智。

    听薛先生介绍，这件四足鼎只是他家中众多藏品中极普通的一件。很难想象，上百件珐琅器放置一室是何种感觉？“不点灯满屋都亮堂。”薛先生顺嘴说道。珐琅能养眼，更能养神、养心。

    灯光下，薛先生把着手中的珐琅小方鼎，瞳孔中隐约闪烁着绵亘而富丽的光茫……