蔡碧莹《时空穿梭》

黎永泰《华南虎系列》

张捷宁《缺氧》

何波《城市剪影》

  平遥国际摄影大展

    以80后为主将的广州“城市新人类”摄影备受关注

    “周老虎”来广州到处转悠？

    在平遥国际摄影大展棉织厂的A展区内，一组来自广州的名为“城市新人类”的摄影作品颇引人注目。这些作品几乎全部都是观念摄影作品，和写实的传统摄影彻底绝缘。一种先锋的、自我的姿态突围而出。那掩映在城市的灯红酒绿中的纸老虎、少女面庞上的巨型眼睛、占据城市主干道的变形金刚、封闭在塑料罩子中的娃娃头……不管你喜不喜欢，必须承认这些照片的影像正冲击着你。

    “80后”镜头生猛

    作品曾把人吓哭不靠摄影谋生

    生于1978年的黎永泰是“城市新人类”的策展人，已经第四次参加平遥国际摄影大展的他此次是第一次以策展人的身份参展。这次展览他除了做策展人，还带来了三组作品：华南虎系列、泡泡人系列以及现代人类系列。据黎永泰介绍，此次参加“城市新人类”展览的参展人员有23位，绝大多数都是80后。他们中一半左右是在校的大学生，其他人则是老师、职员等从事和美术、设计相关工作的普通摄影爱好者。大家经常在酒吧、展览、酒会等场合交流摄影，自然而然相识，并在此次展览中将作品结集展出。

    这些作品虽形式各异，表达主题各异，但都带有强烈而鲜明的个人色彩，透露着城市新人类对生活和城市的思考和审视。

    这些照片中，有我们熟悉的广州，也有我们不熟悉的角度。在何波的《城市剪影》中，广州幻化成虚幻的一角，有作者赋予的角度和气息。有我们每天擦肩而过的年轻人，也有我们所不知道的内心。张捷宁的《缺氧》，一个漂亮的娃娃头被装在密不透风的塑料罩内，出现在城市的一些荒芜角落。画面那种迫人的缺氧、窒息的感觉映衬着作者内在的不安和荒芜感。余杰雄的《Do you listen?》画面的主角是被蒙着眼睛的女孩和头被罩在塑料袋中的人，那种倾听的无望、沟通的困境令人印象深刻。蔡碧莹的《时空穿梭》，透过漂亮的洋娃娃拍摄广州的闹市，显得荒诞不经。广州观念摄影的元老潘玉川的《卡通一代》，照片中的少女甜美的面庞上有着一双巨型的眼睛，像是卡通玩偶，却又是真实的影像，意味深长。策展人黎永泰的《华南虎系列》则更加讽刺，他将曾经引起过轩然大波的周正龙照片中的那只老虎原原本本地剪下来，然后让这只纸老虎置身于广州的各个场所，带来“华南虎什么地方都可以有”的信息，非常滑稽。

    这些照片中，鲜有喜悦的信息。看这些照片，找不到欣赏传统摄影带来的愉悦感和美感，相反，却颇能搅起内心复杂、不快的波澜。无法把观看传统摄影的经验用于观看这些观念性的作品。

    作品曾把人吓哭

    看得出，“城市新人类”此次展出的很多照片的手法还不纯熟，稍显生涩，但能明显感到他们表达的热望，以及追求表达手法的多样和表达形式的不拘一格。兴许激烈，兴许另类，但无疑这些城市的新人类正在尝试用他们的语言和语法表达他们的情感。

    而在表达中，策展人黎永泰认为首要的目的是要“好看”。这种好看指的是在构图、色彩上绝对要具有视觉冲击力。在他们的作品中，从不缺这种冲击力。据黎永泰说，在去年平遥的展览中，潘玉川有幅作品，画面上是一个睁着大眼睛、斜放、倒挂着的人头。“一个小女孩一进展厅就被吓哭了。”他说。在观念摄影作品中，这种骇人的效果并不少见。

    不靠摄影谋生

    黎永泰2001年毕业于华南师范大学美术系，如今在一所高校做老师，还开设有自己的数码工作室。从大学时代起他就喜欢摄影。在摄影老师的启蒙下他开始尝试用观念摄影来表达。

    当一些社会现象引发他的思考，“我会通过摄影这种没压力的方式去表现。”自身遭遇矛盾，他也会选择通过创作来平息。“过去可以通过画画来表达，但一幅油画至少要几周时间去创作，如今太忙，没有时间，只能通过摄影来表达。”

    从开始玩摄影至今，黎永泰一共卖出去过七八幅作品，总价不超过1万元，而他每年在摄影上的花费都不止1万元。

    “没考虑过会产生多少经济效益。”据他介绍，此次参加“城市新人类”展出的23位摄影人，几乎没有一位以摄影谋生。“目前国内的摄影业还没有发展成熟，大家参与摄影主要是因为爱好和表达的欲望。”黎永泰说。他相信，只要作品观点对位，一样卖得出去。