当代画家对色彩语言的横向拓展已进行了许多有益的探索，色彩语言的陈述范式前所未有地丰富，这种探索的勇气和成果是值得肯定的。但是，在色彩文化高度和深度的拓展上，画家们所作的努力却仍然不够。

    精神的传达需要借助语言的形式。“绘画中的色彩”是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。色彩指的是画面中颜色与颜色之间的关系，这种关系不仅反映出画家对艺术规律的认识和驾驭情况，还传递着画家的智慧、气质、修养及生活阅历等精神层面的信息。色彩不仅具有物质属性，还承载着精神因素，具有文化性。绘画意义上的色彩不仅仅是对美的颜色的发现和创造，它更是画家的心与对象的色之间的碰撞与融合。观者品味色彩也不应该仅仅停留在“目赏”的层面，而应该“心悟”色彩的涵养，即色彩表达背后所隐含的画家的思维、修养和精神境界。

    然而，当代画家心态的浮燥和艺术行为的急功近利，把色彩自身的巨大魅力导向了物质化的发展方向，色彩语言中的精神因素不断地受到削弱，有时甚至在一些创作中完全消失不见。

    当代的日常生活和艺术状态共同促成了这一局面。一方面，从“剃头”、“理发”到“美容”、“美发”，再到改头换面的“艺术造型”，当代生活日趋艺术化，另一方面，许多画家对色彩文化性的认识却呈现出某种倒退的趋势，如热衷于营造漂亮的“彩色”效果，寻求高纯度的“颜色”刺激，花样愈翻愈多。其实，并不是颜色的种类越多，色彩就越丰富，也不是颜色的纯度越高，色彩的品位就越高。颜色原本并无优劣等级之分，但在某个特定的时期或区域内，由于人们共同的某些生理和心理因素的影响，造成大多数人对一些颜色产生偏爱或忌讳，久而久之形成了群体的欣赏习惯，颜色的美丑善恶观念就此产生。随着时间的流逝，人们的各种习惯在变化，美的标准发生了改变，审美对象也发生了转移。人类对物质属性意义上的色彩的喜好并非一成不变，但“绘画中的色彩”却应该具有相对恒稳的文化精神。一旦失去了文化精神，“色彩”就要褪色了，画面上留下的只是那些漂亮的“颜色”。眼睛观赏漂亮的颜色，就如同挑选华丽的服饰或者享用美味的佳肴一样，偏重于感官的物质享受。当前的绘画界就存在多种样板的流行色现象——甜蜜抒情的、苦涩深奥的、西部特色的、欧美洋味的、刺激耀目的……种种色套路，不一而足。但其中既缺乏文化的深度，也不是艺术家精神的自然流露，说到底，它们只是为讨得某些人的欢心而精心设计的物质诱惑。形形色色的画面看似五彩斑斓，热热闹闹，其实空洞无物，只能令人眼花缭乱，心情烦躁。“五色令人目盲”，老子不幸而言中。与此相反，以往许多大师的作品，其色彩往往既无甜蜜诱人之处，也无惊世骇俗之图，却吐露了艺术家的心声和美的气息。在莫兰迪的作品中，仅仅是几组简单的颜色聚在一起，灰白、草绿和赭石，或者是淡黄、暖白、灰绿和灰紫，在相互交融中相辅相成，相互衬托，每一组颜色之间的层次都极其微妙而丰富，蕴涵着次序和节奏，构成了和谐而神秘的美的意境。从宁静而幽雅的画面中，人们看不到丝毫物质的诱惑，却接受了一次崇高的精神洗礼。

    倘若色彩的精神因素消失了，那么颜色本身无论如何漂亮，如何高贵，如何具有视觉冲击力，色彩语言也难免会显得贫乏和毫无意义。色彩语言的文化高度和深度不是一天两天或一年两年就能达到的，这需要艺术家对色彩的文化性执着认知，潜心研究，不能急于求成，更不能投机取巧。常言道“欲速则不达”，就象农场主所谓的养鸡“科学”一样，家养的土鸡满足不了市场的需求，便用几个早熟的洋鸡品种充数，甚至利用激素催长，结果鸡的数量和重量很快就“过量”了，可是鸡的质量却大大降低了。当下流行的那些色彩样板不正是早熟的洋鸡吗？这样的艺术充其量只是“温饱型艺术”。在物质生活水平不断提高，国民迈向小康生活的步伐日益加快之时，我们也期待着艺术能早日从“温饱型”中走出来。