与油画家李平的接触，首先他的作品让人眼前一亮，这种振奋是来自内心的一种精神的振奋，更是一种作为社会公共知识分子的责任感的共鸣。

　　当今，国家自上而下、社会各阶层开始空前关注农民工的生存与现状。而李平也选用了最直接的油画艺术语言表述了他对这一群体的特别关注。坚持现实主义写实题材的画家在当今画坛也不为少数，同时也出现了一些优秀的作品。然而作为一个社会公共知识分子的责任和一个艺术家的人文立场去看待和选择现实生活中的“民工”题材的画家还是为数不多的。李平的油画作品具有很强的造型能力，丰富的语言表达能力，赋予了作品极强的绘画性与厚重感、深沉的色彩和宏大的场景给人以精神和视觉的双重震撼。好似聆听一场凝重的“交响乐”。

　　作为画家李平有自己的理想和抱负,创作出有思想深度和艺术表现力度的艺术作品一直李平创作上的最高追求。他把创作锁定在他现实中的农民工题材，这在众多画家群体中是一个值得研究的个案，同时也反映了画家对艺术创作的深层思考。与其他传统现实主义一样，忠实于生活，提炼生活中突出的生活式样来反映生活，用典型环境中典型人物来加以创造，它既不同于以往的批判现实主义，也不是自然主义，而是站在民工群体的立场去看待和选择现实。这正是李平油画创作内在给人传递的宽广“音域”和时代强音。

　　李平说：他学画初始便在俄罗斯绘画传统、中国绘画传统以及近代西方绘画技巧美学体系下熏陶成长。使他有了一定的知识与技巧，但长期以来只知道用他人的标准来充实衡量自己，对形成自己的艺术风格缺乏信心，总以为知道的知识技能越多就越成熟，于是东走西走，南学北读，学到的都是别人的以及前人的东西。随着时间的推移，视野的拓展，阅读的增多，他对绘画的感悟越来越成熟，知道了应该用自己最熟悉的语言表达自己最熟悉的事物，用自己最熟悉的技巧来表达自己最熟悉的形象。做为建筑工程师的很长一段时间里，他与农民工兄弟朝夕相处，称兄道弟，建立了深厚的感情，农民工的形象便深深的印在他的脑海里。随着绘画技巧的不断成熟，李平觉得应当用农民工的方法来画农民工，所以在创作中便不断的总结与探索表现内容与形式的相互关系，于是一个个形象鲜明、健康向上的农民工形象便出现在了我们面前，他以正面的、积极的以及人文的角度关注和歌颂着这些城市的建设者们。这些作品也充分发挥了他独有的理性判断和技能优势，无论是在生活中或在创作上，李平自信且坚定，不被外界涌动的表象所诱惑，我认为这正是他个人创作的个体意义和探索艺术本体的价值所在。

　　通过最近的全国油画大展来看，坦率地说，虽然有不少好画，但许多作品所显现的精神苍白从侧面反映了一个问题就是不知道许多油画家们想说什么。看了以后没有什么审美愉悦的享受，更没有“心灵的某种启示”。或许正是这样的审美疲劳，使我们渐久麻木。李平的大场景式民工题材作品在当下的推出与展示，显的尤为及时和重要。我们谈一个画家的作品，实质上就是谈精神层面和形式表达层面。近些年来，中国画界在精神层面出现了很大的问题，现代主义、后现代主义的各种思潮眼花缭乱的让我们无所适从。我们正在将这些“主义”和“思想”作为一种高级消费品，趋之若鹜、争相效仿。你画的呆一点，我画的比你更呆；你画的傻一点，我画的比你更傻；你无聊，我比你更无聊。相形之下，我觉得油画家李平对油画品种本身和本质寻求突破，强调内容与形式的完美统一，李平作品特征主要体现在四个方面：1、重视构思。2、重视造型。3、重视色彩的表现力。4、重视内容与形式的高度统一。

　　对于他的具体作品我不想做点评式的评论，想必观者对他的作品有见仁见智的观点。我只想将李平的题材定位展开一场学术层面的讨论，我们的时代究竟需要什么样的美术作品？我们的艺术家要如何在创作题材上进行选择构思和创作。从人类艺术史的发展去看作品，米开朗基罗、德拉克拉瓦、伦勃朗这些大师们都是非常重视题材的选择和创作的构思。李平所选的题材正是他集中精力回归到对艺术规律的正确把握上。我认为，随着现代化农业的发展进程，画家通过油画作品表现农民工题材，表现一批庞大而又弱势的群体，正是艺术家对生活中真善美的追求，李平所表现的民工形象并不完全能悦人眼目，也不像那些唯美的肖像、优雅的场景，但这恰好印证了“客观存在决定意识”的创作理念。当然李平的作品仍然有一些不足，他涉足的题材领域仍有许多值得深入挖掘的。在创作的道路上他正在逐渐成熟，逐渐发展。我们期待李平走的更加坚定，期待着在他的行走道路上能有更多的同行者。

　　他个体创作的价值正在以21世纪“新现实主义”的崭新面貌出现，我相信他的探索一定会引起社会的广泛关注。