成都画家贾雨不是科班出身，还喜欢用“胸无点黑”来形容自己的作品。《春江泛舟》是贾雨最喜欢的作品，岷江畔山势朦胧，雾气中仿佛人在画中，一只扁舟点亮了观者的眼睛。没有学院派的考究，也少有民间习画者的匠气，这幅作品近日在一次全国性展出获奖后，被中国书画家协会收藏。

　　有人用原生态来形容贾雨的作品，他接受了。贾雨最早的画是在田间的土地上，上世纪60年代初，少年时代生活在农村的他喜欢用树枝在地上作画，风景在他眼里更多的不是细节而是留在心间的感受。上世纪70年代后，贾雨在成都郊区给照相馆画布景、给商店画装饰画，渐渐找到了绘画的感觉，此后拜石鲁等著名画家为师，开始涉足中国山水画并由此上了一个个台阶。

　　长期师法自然，其后效法名师，因此他的作品自然天成于外，笔墨精神其中。他的《峡江朝晖》是一幅典型的中国山水画，初看山花点染，颇有西画堆砌味道，细看水墨细腻，特色分明，没有用明显的大块岩石来显示气势，甚至看不出峡谷里出没的云朵，但“峡江”气韵却破图而出，色彩在眼中的感觉酣畅淋漓。

　　“似乎看不出着笔的线路，却让人有入境的感觉。”贾雨的路子野得有意思。最近几年，已经有数十家国内和韩国、日本的机构收藏贾雨的作品。不过大量的收藏者还是来自民间，因为贾雨的作品虽然“技术性”存在争议，但情趣方面却容易被大众接受。