水、墨与一枝朱笔的交合相融，构筑了泱泱中国水墨画大气象，历千年不衰，到了宋辽金元达到一个高峰，在中国的绘画史上占有重要的地位，亦对后代产生很大的影响。明清以降，书画艺术家们基本上对前人的模仿。这种程式化、僵死模式的师承，严重地阻碍了中国水墨画的发展。到了上世纪初，徐悲鸿的出现，把西画的人体构造融合于中国画的水墨中，使中国的水墨画又一次大放了异彩。后有林凤眠、李可染把西画运用的光感、时间、空间、三维时空自觉不自觉地揉进了中国的水墨画中，为中国的水墨画注入了新鲜的血液，开创了中国逆学山水画的先河。再后有吴冠中，借西画的创作手法和笔意巧妙地融于中国画的写意中，向前迈了一大步。今又有容铁、田黎明等辈，在对传统水墨画的反思批判中、进一步地摸索、解读、实践着西画东融。
此后，政治时代的需要，中国的水墨艺术家们图解着政治的需求，自为地走了一个大大的弯路，使其水墨艺术几乎窒息，再此后，中国的水墨艺术家们又做着金钱的奴隶，在经济利益的驱使下，很多有成就的书画艺术家们走出寂寞、走进市场。不规范的、有大利可图的书画市场诱惑着一个又一个书画艺术家们，在强烈的物质享受欲望的刺激下，所醉心的是彼此相互飚攀着自己画（书）作的润格之定位，而艺德、艺风、艺品则荡然无存，艺术的社会功能既然苟且如斯，又何来书画艺术的更新改造？文艺批评家们在对艺术走进市场的否定与否定之否定中，除了释然他们的无奈之外，又可奈之以何呢？
面对着此般诱惑，面对着书画市场嘈杂，面对着书画界的巨鲸、大鳄、小虾们相互撕咬着纷争书画市场美羹的热闹光景，容铁却以冷眼向洋、大视野、大角度地走进寂寞来反衬着中国画界的困扰，他在审视思考中国山水画创新改造的种种问题困惑中，踌躇满志地摸索着蹒跚前行。他要走出一条自己的路子。数年面壁、冷窗秋霜、历尽苦恼、焦躁、才尽、文竭，在“柳暗花明又一村”中走出江湖，将他所独创的———“光晕水墨”山水画的成果展示给人们的时候，人们的眼睛还是大放了异彩。
这就是容铁融西画的表现手法———“光”的透视感、时间、空间感，通过中国传统水墨画的漳洇、浸染、雾化、重墨轻笔的一种写意绘画表现形式。
初读容铁的“光晕水墨”山水画和他的“光晕水墨”画很难找到语言的沟通。解读他的“光晕水墨”画，如坠五里雾中：雾中看花似的赏味，使人感到了一种压抑，一种无法遣排的凝重。对于看惯了传统山水水墨画的我们，面对容铁重墨涂鸦的山川，很难理解容铁的“光晕”所表达的水墨语言。他为什么要用那样重的墨块和寒彻骨髓的笔意云解中国的俊山丽水呢？他为什么要用一种寒蝉似的悲怀来表现他的笔味墨韵呢？人类的苦难还少吗？重压还不够吗？
再读他的“光晕水墨”山水画，始感到他的灵性、他的思想、江南才子的那种灵动，在他所创造的那些可供观赏的形式面前，尽情地显现着、兀凸着、物化着“由我”的解读心态，如庄周梦蝶，每一块重压无不在浇注着他的胸中的块垒，对自然之法的反叛，通过“光晕水墨”的语言，表述着他对反叛自然之法的合理希望。这种合理的希望，使他无时在清醒中积极进取着、奋斗着。一个人假如走了自我欺骗的沼泽，那么迎接他的不又是一个丽日高照的艳阳天吗？
三读容铁的“光晕水墨”山水画，则悟了他的大聪明、大悟性，使你不得不跟着他的丰富的“光晕水墨”语言，一路读下去，一路走下去，在被容铁“光晕水墨”语言的引诱中，走出一个无比灵性的时空，一座充满着哲理的圣堂和无比希望的未来。一轮月、一杯酒的静静的小院里，默品他的“光晕水墨”更感到了一种大美无言的空灵，周晓峰先生对容铁的“光晕水墨”山水画是这样的评价的：使人能够从这样静美中感受到一种平和、一种温和、一种久居闹市而难得暇顾的冲和。这种静还会产生一种意境！它足以让人屏弃呼吸而凝神驻足，去静听那树旁水村的渔歌互答或蛙噪蝉鸣、静听那草畔墙根蟋蟀的低吟。这是一种静美的意境、一种诗的意境、一种超脱鸿蒙、游于物外、回归自然的意境，这种意境是关涉到人性和人道的真美，是对现代都市的一种反叛，是对人类生存状态“水泥块标准化”的一种质疑、对生命状态的关注和生命过程的追问，也是一种对大工业现代化前景下疯化了的包装和粉饰的批判。
我们走进容铁心历创作的直观态画廊，在湖边《月色》中倘佯：“几株醉柳、无月之月、无人之人、无中有、有中无”。通过水面上月色的“光晕水墨”语言，强烈地表达出了人与自然的和谐。《瓜州小岛》则带我们穿越了千年时空———走进战争与和平、走进心境的悲凉和自然的凄婉。瓜州虽小，但作为江南著名的重要渡口，无不与战争相关联，历史上许多著名诗人在瓜州渡留下了带着硝烟、戚悲的诗篇。当容铁踏上这个离他故土不远的小岛，凝墨落笔的时候，他对这个小岛一定带有一份别有滋味的情感。带着这种情感，用他的“光晕水墨”语言与战争、和平进行着对话。谧静的小岛与高耸的山峰，大山中潜伏着千军万马？还有茂盛的万枫红遍？战争与和平交替着走过历史，硝烟散尽，昨天与今天，从历史中走出，在小岛中行走。望月色映照的湖面，人们祈望着和平，祷告着未来。《晚归》、《晚霞映水田》等作品中，通过强烈的光感，把我们带进恬静的水乡田园，无为不为之中，我们走进梦境般的童话。
容铁所独创的“光晕水墨”画，无疑还有待完善，有待被人们接受、认可。对此，容铁有着清醒的认识，在创作手记中他是这样说的：西文绘画光影、色彩令人迷醉，中国水墨画之玄索使人沉潜、神思、自在。在把传统的中国文化之精髓与西方绘画艺术的整和过程中，只要能形成独特的物质结晶，即使历经千难万险，吾亦将奋力求索、通往直前……
光晕在中国水墨画中运用的成功与否，让后人去评说吧！
容铁资料
作者简历：
容铁，原名纪容建，现为国家友好画院执行院长、中国书画艺术委员会副主席，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国书法家协会编辑出版委员会委员，西泠印社社员，国家一级美术师，《东方书画人物》杂志社总编辑。2001年被中国文联授予“中国山水画200家”称号。
首创我国第一部书法软件光盘《中华书法大字典》及图书并任主编（北京燕山出版社出版）。
编著《黄牧甫篆刻字典》（北京广播学院出版社出版）。
主编《当代十家篆刻字典》（北京广播学院出版社出版）。
《大悲咒印谱》在美国万佛城出版。
2000年发行“中国当代书画名家精品系列”中国邮政明信片《容铁山水画专辑》一套。
2003年荣宝斋出版社出版《容铁篆刻》。
2004年中国文联出版社出版《容铁书画集》。
被媒体誉为“中国当代书法字典电子出版物奠基人”。
2000年被授予中国百杰书画家称号。
2001年被中国文联授予“中国山水画200家”。
2004年12月在巴黎国际艺术城举办《容铁绘画展》（文化部巴黎文化艺术中心，中国美协主办） |
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