70一代的年轻艺术家们的成长，正好为中国画廊主持者们提供了一个同步发展的契机，他们在获得赢利的同时，有机会探索画廊之于艺术市场的真正作用。

　　“画廊时代到了”，华辰拍卖油画部主管李峰对记者感慨。两年前，拍卖行更多是从画家本人手中拿作品，现在拍卖行的合作主体首先是画廊，其次是收藏者、艺术机构、艺术家。

　　To be together——年轻艺术家和年轻的艺术市场共同成长——王新友说这是北京偏锋新艺术空间的一个理念。这个理念正好把中国70一代新艺术家们与中国画廊的成长过程的关系准确形容出来。

　　5月23日，在北京798艺术区的案艺术实验室，第二届“A＋A巡回展”在这里举办。参展的艺术家横跨整个70年代，从表现主义到超写实，从卡通风格到学院派，参展的艺术家有马轲、宋琨、韦嘉、熊宇、范明正、刘志懿等20位年轻艺术家的作品。展览取名“A＋A”，意含参展艺术家强调彼此间的风格差异。

　　巡回展将持续一年，北京结束后，还将赴杭州、武汉、广州、无锡、香港以及海外展出。对于任何一个私人艺术机构而言，运作这样规模的一个画展在以往极少见。而在参展的艺术家中，除了韦嘉、马轲、宋昆等少数人已经被艺术市场认可外，大多还是“市场”上的陌生面孔，展览更像是一群远离喧嚣的理想者在展示他们心中的中国当代艺术。

　　而运作这个展览的，是一家画廊，北京偏锋新艺术空间，其艺术主持王新友介入中国当代艺术的经营不过两年。

　　王新友从事了近30年的书画收藏，2005年，一个偶然机会，他开始接触中国当代艺术作品，并产生兴趣。那时，一些由当代年轻艺术家自己组织的画展遇到困境，希望他能介入把画展办下去，这就是第一届“A＋A”画展。

　　画展成功举办触动王新友成立了偏锋艺术空间，并选择年轻艺术家作为合作对象。

　　“这一代人的成长环境和上一代艺术家不同，他们是能真正代表中国当下艺术的代言人。如果我们现在还用四大金刚、还用符号来代表我们的当代艺术，谁都不会满意的。”王新友说。

　　事实上，目前比较活跃的画廊，也多是选择与年轻艺术家合作，比如北京现在画廊、星空间、环碧堂、上海红桥画廊等等。

　　一方面，年轻艺术家的活跃为这些画廊带来了丰富的作品资源；同时，年轻艺术家作品的价格相对较低，具有最大的利润可能性，这也吸引了众多藏家把目光投到这些画廊身上；当然，更重要的一点，是这些70画家的多样面貌可以满足不同喜好的藏家。

　　很多有创造力的艺术家都是画廊挖掘出来的，他们大部分是年轻人。

　　相较于画廊，在拍卖这个二级市场上，新人可以得到的机会就少得多，因为可以上拍的作品总数有限，而且年轻艺术家的市场资金量有限，通常数量不会超过上拍作品数的15%。

　　画廊在中国发展10余年，几乎与中国拍卖市场同步成长，但真正开始具有规模则是近两三年的事情，与中国当代艺术的市场表现几乎同步。在此之前，经营当代艺术的画廊只是作为一个买画卖画的中间商，大多仰仗海外市场。

　　从2004年开始，画廊开始摆脱以前的经营困境，进入赢利时代。到了2005年，大小画廊已经有很好的赢利。在这个环境之下，一些画廊愿意更多投入在学术层面。像北京的唐人画廊，一直以来，在别的画廊都只是卖画的环境下，他坚持投入大量的资金作一些实验性的装置类作品。而像北京长征空间也愿意出钱去做一些并不赚钱的事情。

　　“我们看到，海外很多优秀画廊，不是他所代理的艺术家怎样有影响，而是画廊本身在艺术界影响广泛。因为它为艺术解决了一些问题，作了一些贡献，而不是简单地卖画。于我们，很多画廊的这部分功能丧失了。”王新友说。

　　正如艺术批评家朱其所言，评价一家画廊好坏，不一定是看他能赚多少钱，而是看它是否具有探索性。

　　而对于有志画廊的主持者而言，70一代的年轻艺术家们正好为他们提供了一个可以实现自己理想的契机。使得他们可以借鉴国外优秀画廊的经验而有所作为。

　　如偏锋艺术空间的主持者王新友，在投入大量资源来宣传其代理画家的同时，却采取了两项限制卖画的措施，一是，凡从他那里买画的藏家必须要签署一张三到五年内不能出手转让的协议；二是，培养画廊自己的藏家群体，为他们规划收藏计划，而对炒家则限制卖画的数量。

　　“不这样做，中国当代艺术就会越来越浮躁，不但画廊和艺术家会受到影响，整个当代艺术也会受影响。应该看到，画廊和艺术家的关系不是简单签约与被签的关系，而是一个共同成长的过程。”王新友说。