近日，一场名为《真言》的木雕艺术展在上海莫干山路的KUN ART画廊举行，作为艺术作品，它们将无声之言，流转于木质的起伏与纹路之中。参展的九位艺术家中，除去带队老师，都因医疗事故成了聋哑患者。他们都生活在山东一个偏远的村落，过着与世无争的田园生活，他们都几乎没有接触过当代艺术，他们执著于民间的雕刻技艺。

    也许是“听”与“说”能力的丧失反而拓展了其他感观途径，参展者以静默的方式观察，用手与刀的协调运作，在木板上喊出心中的世界。张国利在《门的记忆》中刻写了家乡的木门、磨，和墙上行走的壁虎，错落中包含着许多往日的故事；黄金坡的《富贵花生》则出现了变形的小人与花生的怪异组合，让人想到古老的岩画，和生生不息的力量；李卫东的《自我》系列很像毕加索的《三乐师》，但在立体派的风格中加入了青铜器和古老陶器的花纹，他的《棋手》则只用凸点排列，宛如修禅；张海洋的《线舞》更为灵动，镂空而出的木条百转千回，颇似怀素的书法意韵。令人感到有趣的是，周宁的《天象》之二与肖义霞的《棋局》之二都用到了圆，而且有种莫名的关联，前者用一笔线刻满整个大圆，后者则在黑色的方块中凿挖了一个小小的圆，打听之后才发现，他们是七个学生的老师，同时也是夫妻艺术家。

    这个艺术团体在1998年被发现，2003年时被搬到美国的休斯敦、达拉斯等地的博物馆展出，并被认为与非洲木雕同样具有原始的生命力量。批评家朱旭初认为，作品中千变万化的木纹肌理、刀痕斧凿，与中国传统木雕细工打磨、光洁无痕是完全不同的，这也是艺术家用木头的材质诠释了中国艺术思想的精髓，是对其“表现”(Expression)和“过程”(Process)的强调，这也是当代艺术的特点之一。另外，在明年2月，将有40-50件作品移师美国的富兰克林马修大学博物馆展览。