始建于1871年的东京国立博物馆是日本历史最悠久、收藏最丰富、最具代表性的博物馆,收藏有11万多件文物，但位于这些文物之首的则是日本政府所指定的87件国宝和610件重要文化财产。这些顶级文物中有一批是来自于中国的,主要包括宋元时代的绘画和中国的书法等文物。而仅仅是在宋元时代的绘画中，就有南宋李生的《潇湘卧游图卷》、南宋李迪的《红白芙蓉图》、南宋梁楷的《雪景山水图》和元代因陀罗的《禅机图断简寒山拾得图》4幅作品获得了“日本国宝”的桂冠。 本文将主要介绍东京国立博物馆中所收藏的南宋画家梁楷的作品。

　　梁楷是中国南宋画家，具体生卒年份不详，擅画人物、山水、佛道鬼神等等，为人豪放不羁，作品性格特点鲜明。据说梁楷在南宋朝廷的画院供职时，宋宁宗赵扩曾赐他金带，他却不肯接受，将金带挂在树上飘然离去。这一美谈后来飘洋过海，连日本人都知道了梁楷有“梁疯子”这一雅号。

　　《雪景山水图》堪称南宋院体山水画的经典之作

　　《雪景山水图》是梁楷山水画的代表作，该图描画了两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。画面右边的两棵老树，有着虬曲的枝干和稀疏的树叶，是梁楷以细致的笔法刻画出来的。画面中部以簇点画密林，而山体的皴笔则较少，在以淡墨渲染的天空映衬下，给人以白雪皑皑之感,整个画面呈现出一种荒凉萧瑟的氛围，堪称南宋院体山水画的经典之作。东京国立博物馆是这样介绍该画的，“作品以雪山为背景展现了荒漠所独具的巨大山水空间，而骑驴人和雁群等微小的存在也得到了精细的表现，可谓是一幅显示了梁楷也同样擅长精密画风的力作”。

　　十四世纪中叶，当时统治日本的室町幕府将军足利家族极为喜爱中国的艺术品，于是来往中日之间的商旅僧人便在中国搜集大量美术和书法作品献给足利将军，其中便包括《雪景山水图》等多幅梁楷的真迹。《雪景山水图》在传到日本之后，先是被足利将军家收藏，后来又经过酒井家和三井家两大家族之手，最终在1948年被东京国立博物馆购入，并在1951年被指定为国宝。《雪景山水图》与《出山释加图》以及据传是梁楷所画的另外一幅《雪景山水图》，是被足利将军家作为组图来欣赏的。但由于另外两幅作品发现得比较晚，因此只有第一幅《雪景山水图》赶上了文化厅的审议被指定为国宝，但是从作品的角度来说，梁楷的这三幅画都称得上是日本的国宝。

　　《李白吟行图》是中国简笔画最早的代表作品

　　与《雪景山水图》精密的画风不同，东京国立博物馆所藏的《李白吟行图》完全展现了梁楷的另外一种画风——“简笔”。简笔画就是整幅画背景简单，仅通过寥寥数笔来生动刻画人物和景观。作为中国简笔画最早的代表作品，《李白吟行图》舍弃一切背景，描绘了唐代诗仙李白仰面苍天，诗情满怀的洒脱神态。初观此画，占据画面大半部分的长袍只有看似简单带过的几笔，显得简淡疏落。而头部刻画则细致得多，特别是李白的头发和胡须几乎丝丝可辨。画家豪放飞动的墨线正与诗人的浪漫诗章异曲同工，寥寥数笔将李白那种纵酒飘逸，才思横溢的风度神韵刻画得惟妙惟肖。再观此画，画中李白那宽阔的额头让人联想到他豁达而直率的个性；劲直的发丝和微翘的胡须使人联想到他正直与骄傲的品格；微微仰起的头及背在身后的手则生动表现了“行吟”的主题。整幅画没有任何多余笔墨，简单得不能再简单，然而所描绘出的李白的形象却活灵活现，实在令人拍手叫绝。梁楷将简笔画法运用于人物画之中，是对我国传统绘画技法的重大贡献。而东京国立博物馆所收藏的这幅《李白吟行图》则是梁楷惟一一幅传世的简笔画。

　　然而，由于重视用笔的文人画风的兴起，使得南宋时代的绘画在后来的朝代遭到了贬低。梁楷的简笔画也被元代文人批评为“粗恶无骨法”。与梁楷在中国所受的冷落截然不同的是，他在日本被大加推崇，对日本室町时代(1338-1573)之后的画家也产生了巨大的影响。

　　在重新聚齐梁楷的三幅作品之后，东京国立博物馆决定将《出山释加图》和另一幅《雪景山水图》一同放入本馆的国宝室中。而为了配合这一重要时刻，东京国立博物馆近日专门举行了一场名为“东洋的名品——唐物”的特别展览，让游客尽情观赏那些来自中国，却放在日本的珍贵文物。