水墨和戏剧，一个是中国画，一个是中国剧，但在西方艺术和流行音乐的冲击下，这两项中国传统文化的后续发展都遭到了巨大的挑战。3月19日，上海朱屺瞻艺术馆，《粉墨登场——中国戏曲水墨画名家名作展》在这里展出。

　　该展览由著名策展人、美术评论家杨维民策划，展出了关良、高马得、丁立人、韩羽等18位南北现当代中国戏画名家的作品，还搭起了戏台现场演唱折子戏。这种结合让场面火爆一时，开展当天就吸引了近千名观众入场。来参展的不少评论家还对中国传统艺术如何创新、创新如何不在当代艺术中迷失进行了激烈的讨论。

　　“当代艺术的火爆炒作不正常”

　　在中国画坛，关良的写意戏曲人物画“开一代之风”;高马得、丁立人、韩羽、聂干因、吕超然也早已名扬画坛。朱新建、周京新、陈九、钟儒乾、罗彬、刘西洁、刘红沛等，虽同饮长江水，也都以中国戏剧元素融入自己的创作，不过其“戏画”味道却各不相同。如朱新建为新文人画代表之一，而周京新“墨戏”的戏味、墨味与其意味相得益彰;陈九对戏画的钟爱使得他的戏画别具一格;钟儒乾与众不同的戏画元素则是“独一无二的”马戏;罗彬、刘西洁、刘红沛也都以各自笔墨语言，给戏画注入新的表现形式;王晓晖、冯钟云、雨鹤三位北方画家的戏画更是画法迥异，王晓晖是浓浓的墨，冯钟云是重重的彩，雨鹤是墨线交织。

　　这些戏画的市场价值也被业界看好。早在去年11月的嘉德拍卖会上，明代画家仇英的水墨《赤壁图》以7952万元成交价创下拍卖纪录后，就有收藏界人士预测，持续2年低迷的传统水墨市场有望在2008年反弹。大朴堂画廊总经理陈元表示，今年是奥运年，水墨作为国粹之一，必然会受到关注。

　　美术评论家杨维民则认为，市场指望有一个兴奋点，奥运年对水墨画的市场多多少少会有一些影响，但指望这个反弹是一种理想。他表示，水墨画如果想要在当代艺术中占据自己的一席之地，就需要艺术家创作真正反映时代的、让人耳目一新的作品。

　　画家韩羽：

　　炒作艺术的人大概

　　是钱没地方花了吧

　　广州日报记者：近年来，传统水墨的市场相对冷清，你的画的价格可能还不如一个年轻画家的油画，你会不会难受?

　　韩羽：我很少关注市场，就在家画自己的画。绘画是一回事，市场是一回事，关注那些就没法把心思放在画画上了。你问我的心态，我觉得没什么，无所谓。

　　广州日报记者：在2008胡润当代艺术榜上，上榜的50位艺术家以油画家为主，国画家和雕塑家合计仅11位。您对水墨画的未来如何看待?

　　韩羽：排行榜的事情是仁者见仁智者见智。至于年轻画家，谁也左右不了他们的选择，谁也操不了这个心，只要是好的艺术作品，都会在未来继续存在。

　　广州日报记者：如何看待资本炒作艺术作品的现象?

　　韩羽：说不出个道理来，搞不清楚，大概是钱没地方去了吧。

　　广州日报记者：在现代衍生了抽象水墨、也有一些关注现实生活题材的水墨，打破了传统，也引来了争议?

　　韩羽：什么画都需要创新，对年轻人的创新不能干涉，谁也不能干涉谁。

　　广州日报记者：那会鼓励吗?

　　韩羽：不干涉就是鼓励。

　　著名策展人、美术评论家杨维民：

　　当代艺术的价格

　　干扰了艺术家的创作

　　广州日报记者：从近年的情况来看，一些产生较高成交价格的作品都来自油画，传统水墨的市场地位似乎有点尴尬?

　　杨维民：这是一个现实，必须承认。通常三个因素会引起人们的审美发生改变，那就是宗教、权力和金钱。而在现代，改变人最大的是经济因素，传统中国画的样式和现代人在新的经济发展生活状态下的审美有错位。另一个现实是，当代艺术的火爆有炒作的成分。这是不正常的。对艺术品的炒作，以前有，将来可能还会有，只是看它占的比例。

　　广州日报记者：炒作的因素占了很大的比例?

　　杨维民：是的。你看现在的当代艺术如火如荼，动不动就是高价。不过，我判断，当代艺术在近期还是不会出问题的，中国在全球正在以一个经济大国出现，而作为一个有文化积淀的国家，真正体现这种积淀的作品会最终得到市场认可。水墨画的合理价位不敢说应高于油画，但是不应该低于油画。

　　广州日报记者：资本过度炒作是否会影响艺术家的创作方向?

　　杨维民：已经在影响了。像80后，一些策展人以最低成本投入圈了一批小画家，将他们迅速推入市场，最后市场价格被放大，这是典型意义上的商业效应。我肯定其中不乏好作品，但这些年轻画家中克隆等情况的存在，削弱了绘画的本质，这对中国艺术、尤其是中国油画的发展，起了负面作用。

　　广州日报记者：水墨画好像也非得和当代艺术概念结合在一起才有好的市场?

　　杨维民：倒也不是。我觉得，当代艺术并不就是一些前卫的东西，只有将传统笔墨的功底融入现代的绘画语言、新的人文理念，融合自然、自在的作品，这才是当代性，也是目前市场比较接受的水墨作品。但不可否认，有时候所谓的艺术创新，脱离了艺术的规律，所谓的后现代的作品是很无聊的。

　　当代艺术的价格干扰了艺术家。比如近期在北京798展出的吴冠中2007新作，我以前对他的作品是很景仰的，但这些近期的作品显得有点暗淡失色。这到底是市场的引导，还是当代性的干扰和诱惑?现在的市场不是最后的、最佳的一个状态，但愿这种浮躁只是一种过渡，之后能沉寂下来。