●同一件作品频现拍卖会

    张晓刚、方力钧、岳敏君、徐冰、何多苓、周春芽、杨飞云等，许多当红艺术家的作品都遭遇过短期内频繁现身拍卖会的经历。当然，每一件作品每一次的现身，都带来价格上升的最终结果。

    甘学军分析，这和国内投资市场能量有关系，说明这类人尚没有足够的资金力量，他还扛不起。而且，这类投资者过于简单套用艺术市场与金融市场的相似之处，其实，艺术品投资更应该是长线运作，即便方法是相似的，但其周期拉得更长。更何况艺术品毕竟是人类精神生活的产品，和物质化概念的回报不一样，它更需要投资人独特的艺术感受力。

    百雅轩画廊CEO、艺术推广人李大钧则认为，这与许多拍卖公司过低的标准和不专业有关系。实际上，拍卖行业正在洗牌，会很残酷，两三年内，一批拍卖公司可能倒闭或转型。大多数拍卖行的经营是低水平的，获利生存的模式过于单一，没有艺术产业化的模式和辅助收入，那种单靠佣金收入模式来运营的拍卖公司的困境是可想而知的。

    著名美术评论家高名潞告诫，当前80%的当代艺术品，都将随着时代的发展而被淘汰。很多滥炒出来的价钱，不过是搭建在沙滩上的大厦，迟早是要倒塌的。

    ●散户式做法容易受到冲击

    业内人士把这类艺术投机商比做“散户”。玩过股票的人都清楚，散户是最容易受到冲击的，哪怕是一股小小的波浪。

    李大钧说，股市的经验告诉我们，不是股票都可以赚钱；短线投资、频繁交易的股民也是不容易赚到大钱的。他举例说，投资艺术品当作理财方式的例子在国外很多。英国的铁路养老基金靠购买艺术品一直维持高速的增长，但他们的投资周期一般都在10年左右。“我奉劝那些把短期投资艺术品作为主业的人们，还是用自己的聪明才智去经营其他产业为好。”

    “吴冠中作品的收藏者，有不少人在国外，他们买到吴先生的作品后，有的根本就不再露面了。除非遭遇财务危机，他们是不会卖出自己珍贵藏品的。”李大钧说，这些藏家有的收藏吴冠中的作品已超过了20年。现在吴冠中作品价格高了，他们反而成为了真正的受益者。

    而一位不愿透露名字的藏家陈女士说，她在收藏市场摸爬滚打已经几十年，1990年她从香港苏富比拍卖行以200万元拍得一件张大千画作，十几年后，她又在这家拍卖行以2000多万元拍出。如果不是自己急需，她是断然不会卖出的。眼下，她收藏有俄罗斯一些当代著名画家的画作，还有中国传统风格的国画作品，她认为这些能传达美的作品经得起岁月的锤炼。

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