随着当代艺术品市场中的一线艺术家的价格走高，市场对于年轻一代的艺术家的热望也越来越高。不久前闭幕的“艺术北京”不仅举行了一场“70后”的年轻艺术家作品的拍卖专场，而且还在展馆前面鲜明地推出了“年轻艺术区”，整个市场对于新生的艺术资源的期盼程度可见一斑。虽然今年由于场馆的原因，由艺术北京主办的年轻艺术区被放置在了场馆之外，不过其独特的活动还是吸引了不少人关注。

　　年轻艺术的力量一直受到多方面的关注。他们生长的环境和遇到的问题都与前辈们都不一样，其中的很多人刚刚结束学院的学习，立即就面临了波涛汹涌的艺术市场，这是前辈们所不曾经历的。在各种各样的目光中，年轻的艺术家们仍然专注地进行自己的创作，执著的表达自己对于这个时代的理解和感受。艺术北京提供一个这样的空间给年轻的艺术家和年轻的策展人，既是出于对艺术未来趋势前瞻性的了解，又是为了给这些年轻人提供一个更加自由的空间让他们展示、沟通和交流。艺术北京提供的这块空间，是一片让年轻艺术群体真正释放的实验地，是一个自我讨论和与他者对话的持续互动的社区，而不仅仅是简单的一年一度的展览。

　　本着这样的一种理念，年轻艺术区定位于一个让年轻艺术家们展示和交流的空间。其英文名称“Youth Art Zone”传递出的理念是：Youth中的后缀th说明年轻艺术区长期关注的是30(thirty)岁左右或之下的年轻艺术家，并通过展览体现他们的思考(think)；年轻艺术区中的Art是大写，不局限于视觉艺术，而探索各种形式的艺术之间的关系；年轻艺术区还具有社区功能(Zone)，除了展示之外重要的是沟通。

　　在具体呈现上，年轻艺术区包括了两个大的板块，一个是主题展览，一个是相关活动。其中今年的主题展览是由二十一位年轻艺术家参编的画册；而相关活动又包括了自由论坛和声音艺术的表演。由于受到空间的限制,参加主题展览的年轻艺术家只有影像的作品能够现场展示，其他架上和摄影部分仅在本画册中体现；为了加强交流，年轻艺术区自由论坛特意邀请了多位嘉宾以及一些参展艺术家一起探讨热门话题；此外年轻艺术区还邀请到了一批重要的声音艺术和视频音乐的艺术家，带来不同的视听感受，并与参展的视觉部分的展览形成一种互动。这些集合起来，构成了首届年轻艺术区的整体面貌。

　　年轻艺术区的成长有赖于更多人的关注，而市场则应该为年轻艺术区的艺术家们提供一个更加轻松的创作空间。艺术北京作为一个商业性的博览会，却能够为年轻的艺术力量提供一个自由展示的空间，除了更加丰富了博览会的内容，同时也促进了新的艺术资源的成长。