自原始造型艺术产生之日起，人类就在追求和表现“现实主义”风格，“现实主义”渊源流长，至尽仍被人们喜爱和追求，表现出旺盛的生命力。现实主义在不同的历史发展时期从不同的角度和层面对社会进言，艺术家用艺术语言积极思考并参与社会发展进程。纵观文化发展史，现实主义在特定的历史阶段对推动社会发展、丰富人类文化精神生活起到了决定性作用，现实主义精神在整个人类文化发展中，处于中流砥柱的位置。商业大潮把油画推向市场，从市场的表现形式看，油画创作分为写实、表现、抽象绘画、亦有探索性、边缘性绘画。写实绘画从表面看，是一个古典的、传统的样式。从最早的西班牙岩画到十九世纪的法国学院派、印象派；从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画，都是写实的面貌。但是，一个绘画样式能够逾千年不衰，并不是仅由传承或某一教学体系所决定的，其中一定有着某种人类共性的追求。中国写实画派在这个时候，已经不是简单的绘画或者仅仅是技巧上的高标准追求，而是把生命的欢乐与痛苦都倾注在里面了。

    市场青睐写实主义

    20世纪80年代末90年代初,香港、台湾等地由于经济较为发达，艺术的商业化起步较早。一些画廊、拍卖行以其独特的商业嗅觉，开始进入内地寻宝，一些实力派的画家如艾轩、杨飞云、王沂东、龙力游、袁正阳、张利等北京写实画派的成员，很快进入了他们的视线。1992年，佳士得拍卖香港分公司在黄君实、庞志英夫妇等人的筹划下，秋季推出中国当代油画专场。艾轩的作品《歌声离我们远去》以33万港元成交；杨飞云的作品《梳妆》以29.7万港元成交；王沂东的作品《风停了》以25.3万港元成交。他们三人获此专场拍卖成交价的第五、六、七名。他们三人第一次亮相就显示了非凡的实力。

    在1995年香港苏富比的两次拍卖会上，龙力游则获得了两个专场的第一拍卖成交价,后来成为写实画派成员.画家们在香港的拍卖会上获得了成功，同样在国内的拍卖市场中成绩依然喜人。1994年3月，杨飞云首次参加中国嘉德的拍卖会，其作品《少女与小狗》就以18.7万元人民币获得第一名，其他成员也有不俗表现。

    高技术影响高品质 高品质决定高价格

    艾轩、杨飞云、王沂东是中国油画市场中的领跑者，近几年的成交价格不仅稳定，而且一路上扬：艾轩的作品《小英子》创下了66万元人民币的高价，杨飞云的油画作品《大风景》以55万元成交，王沂东的作品已突破百万大关。显然是作品里的高技术含量影响了他们绘画的高品质，他们高品质的绘画则获得了拍卖市场中的高价位。高品质在绘画中是指作品里的精神内涵。我们从艾轩的作品中可以读出这种深刻的内涵。在一个时期里，艾轩被称为东方的怀斯；杨飞云被视为西方绘画大师最为接近的人；美国的媒体称王沂东就是当今写实绘画大师。

    深厚的功力、隽永的诗意是艾轩获得市场的因素。艾轩作品里的精神内涵是指感伤的个人主义情怀，作品的体验既是自己的又是大众的，忧郁的眼神里有一股强大的磁力把你的所有的情感统统吸住，你不得不被他的画面征服。艾轩称这是“对视的力量”。我们确实需要面对别人的心灵，同时也须审视自己的心灵。正是很多人（这里主要指藏家）有这种心灵渴求，艾轩的作品在拍卖市场中已形成“缺货”现象，作为投资者来说，此类作品属“渔利亦怡情”的上品。

    杨飞云的作品之所以受市场青睐，也是因为其作品里的精神内涵：崇高的理想性与古典精神，《那时我们正年轻》获七届全国美展银奖，《侧面》被中国美术馆收藏。1989年全国油画人体大展中杨飞云的画前挤满了人，从这一点上可看出其作品被人喜爱的程度，收藏家自然不会放过它们。杨飞云认为，作品质量的高低不仅是技术语言决定的，更是由情感、精神的力量储备所喷发的创作冲动决定的。正是基于这一点，杨飞云的作品才有广泛的传播性与极好的市场表现。台湾山艺术基金会以其敏锐的商业意识与长远目光，为杨飞云作全国巡回展。我相信凡看过他作品的人都会有一种甜美的萌动感。

    王沂东的市场潜力极为强劲，10年前的市场价位已是70多万元。他也是被世界著名的雷东画廊收藏的第一位亚洲艺术家。因为雷东画廊对收藏品极为苛刻，每年只收藏一幅当代作品。王沂东在古典写实的道路上无疑是最坚决的一位，由于多年来一直坚守着这个信念，扎实的基本功，使得他的作品多了几分经典性。其实，王沂东是最懂得如何把画画好的艺术家。他的画总会带给你强烈的色彩、构图及人物最恰到好处并有次序的夸张感，这从《回娘家》《沂河水》《红色的梦》中得到很好的体验。这让你体会艺高人胆大的王沂东对画面非凡的把握能力。以古朴凝重又俏丽灵动的画风，在把沂蒙山区作为创作的母体中，王沂东释放了生活与生命的真情怀。

    写实画派 对未来的影响

    写实画派，它是一股坚实的力量，画派的产生更是一次自救行动。它让我们深深感受到了这些艺术家特有的责任感与现实的人文关怀，在守望油画真谛的古典写实的意识维护中，显示了一种自觉意识的坚定。发展到19世纪，人们掌握写实油画的许多学术问题已经开始大面积的丰收。写实油画家的格调、趣味、精神方面的体现和画家所处的时代紧密相连，没有高低之分。处在21世纪的中国写实画家的作品当然是中国式的。他们大多是艺术品市场的宠儿，但他们并没有只顾自己画画，他们身上有一种历史的使命感，追求尽善尽美的表现力是他们的工作态度。他们以其实力影响了市场，同样也会影响中国美术发展的未来。