2008（第十二届）上海艺术博览会将于9月10日至14日在上海世贸商城举行。

　　今年上海艺术博览会上，以经营国画著称的上海煌杰画廊，届时将展出吴昌硕弟子赵云壑先生和王个簃先生的两幅精品。

　　赵云壑先生（1874——1955），他曾在近现代海派历史上以画名噪一时，且在书法、篆刻方面均有成就，其书法自成体势。先生早年受其母影响，饱读诗书，好作书画，30岁时由顾茶村先生引荐入吴昌硕门下习艺，这成为他艺术上的转折点。

　　此次展出的赵云壑先生作品，是他作于1934年的《四季花卉》四屏条（设色纸本，尺寸为150厘米×40.5厘米×40），画幅品相极佳，作品本身彰显先生的精湛技艺和较高的审美趋向。画卷中的题识分别为：

1：一架蒙茸晓露凝，繁葩缀绮影层层，春光九十将归去，不画红蕉画紫藤。甲戌岁小春赵云壑并题。
2、花品若将人品较，此花风味似吾儒。秋英餐罢含清思，曾有离骚续笔无。云壑作。
3、纸帐绮窗雅洁，玉台金盏芬糜……甲戌冬中半秃樵者赵云壑。
4、杞寒开细花，迎暑结繁实。灿然黄金丸，美矣甘於密……半秃樵人赵云壑。”

　　赵云壑先生最受其师赞赏的是以书入画，这也是得益于其师的影响，在这幅《四季花卉》中表现地尤为明显。四屏条中行草踪迹米芾、王铎、怀素等，取道古法，博采众长，用笔凝而不滞，取姿柔而不媚，系此幅为其晚年作品，故挥毫更为随心所欲，心手双畅。先生所绘梅花、青藤、菊花等皆用籀篆法作画，深得其师精髓，花卉在浑厚苍劲之外，亦自具俊逸秀润之质，用色亦参以墨法，独具古艳明快之致，不难发现，先生书画皆与其师形神相似。曾熙就说过：“子云先生缶叟弟子，其为书画，置之缶叟故不能辨。至其写山水，为篆为草，为花为石，则又于缶叟离景以摄神。”这样的话。

　　此外，赵云壑先生也精于篆刻，所刻印古朴厚重，凝重丰腴有致，四屏中钤印有：赵起印、秀而野、老壑延年、古吴赵起书画之印、壑道人、乐在其中，当属其晚年篆刻风范。
 
　　王个簃先生（1897——1988）是20世纪初著名的“海派”书画家，作为画坛巨孽吴昌硕最为得意的门生，他既是一位继承传统画派的画家,又是一位富有时代责任感的革新型的文人画家，且他是继吴昌硕、齐白石、潘天寿之后在诗书画印具备全面修养者。他早年有幸问业于吴昌硕先生门下，深得其师真传，故绘画风格一如其师，具有“重、拙、大”的特点，然又有所发展，墨浑厚刚健，潇洒遒劲，情趣盎然。吴昌硕先生对其作品就给予了很高的赞赏：“个大弟泼墨处，浑穆生动，兼而有之，时乎鲜有其人，缶亦当退避三舍。”缶老辞世后，王个簃先生更是对“吴派”金石大写意画风，起到继承、推行与发展的中坚作用。在他从艺的70余年中，一直孜孜不倦地勤于传承，敏于探索，求新求变。正如韩天衡《出自缶老,不囿于缶老》中所述：“个老在艺术上出自缶老,而不囿于缶老,终究区别于缶老,而成为独立的个老”。赖少其先生在《王个簃画集》的序言中也将师徒二人作了恰如其分的比较，认为：吴昌硕狠些、辣些、跌宕些，因而磅礴淋漓，王个簃隽些、润些、婀娜些，因而洒落酣畅。

　　本届上海艺术博览会上展出的是王个簃先生作于耄耋之年的《清供图》，画幅八尺整张。画中所绘梅、水仙、菊花行笔飞动、腾蛟起凤；所绘山石用笔遒劲，出神入化。画中用墨以焦墨、宿墨兼而用之，设色厚重浓艳、古意盎然。整幅画面构图饱满，左边先生以诗入画，题识：“阳光雨露催花放，烂漫光华石锦堆，1978年王个簃画于沪渎”。堪称诗书画相得益彰。画中有三方印章为先生常用之钤印，分别为：启之、王贤画记、欣欣向荣，篆刻神气雄畅，浑穆古拙，富有深厚的金石气息，故此幅作品当属王个簃先生代表作品。