■专家点评

    出场专家：新媒体艺术评论家方振宁点评时间：6月25日

    ■喝彩：中国美术馆显示出特别气魄，是面积最大、投入最多的一次展览

    本次新媒体艺术大展，是中国首次举办的由官方层面来操作的大规模的展览，参展的艺术家来自三十多个国家。这次中国美术馆显示出特别的气魄，展览占用中国美术馆将近4500平方米的室内展厅，并且露天的室外空间部分也达到2000平方米的面积，是面积最大、投入最多的一次展览。据说，在资金投入上花了近2000万人民币。受到特别邀请的荷兰先锋建筑团队对展厅做了全方位立体化设计、调动各种感官体验给艺术展览带来意想不到的冲击力。

    这次新媒体艺术作品在北京漂亮的亮相，吸引了国人的目光，也吸引了世界的目光。此次新媒体艺术展在中国的出现，它的积极意义在于，让中国观众有进一步了解多媒体实态的机会，而另一方面无疑对国内新媒体艺术的发展和数字教育有很大的启示作用。

    ■点穴：与传统媒体之间非同寻常的断绝关系

    都市中各种各样的艺术展览会不断吸引不同的人前往观看，然而真正能让人记住和给人以特殊体验的作品又极其的少。新媒体艺术已经进入这样的时代，那就是，艺术家已经不只是制作一件让人观看的作品,而是需要观者的参与和互动,在参与和互动中获得“记忆”。

    这次“合成时代”2008新媒体艺术展览上，来自阿根廷的作品《情感动物》充满了创造力，它在被动地等待、接受参观者的触摸，而这一设置也是一种诱惑，以此来满足参观者的好奇心。而它的唯一反应是一种自动的身体现象“出汗”,唯一的感应方式是触摸，唯一的输出设备是水，从而混淆了机器与生物的界限。在这件作品中，反映了新媒体艺术与传统媒体之间非同寻常的断绝关系。

    参展中国艺术家杜震君住在法国，他是欧洲中国艺术家中从事新媒体艺术的精英。这次虽然展出的不是他最新的作品，而是2001年的旧作《杜震君医生的解剖课》，但还是可以看出他是如何秉承数码媒体艺术的特点，而完美地从传统的欧洲绘画中获得一种灵感。运用新的数码技术和软件是他一贯的风格，他认为数码就是“0”和“1”两个数字，改变了我们从90年代直到今天的整个社会。

    ■提示：突出精神领域的深刻性，寻求与人沟通

    由于运用新的IT技术作为载体，由于观众的参与、互动,新媒体艺术在表象上呈现着一种娱乐性，甚至这种娱乐性成为吸引众人眼光的一个重要因素。这次新媒体艺术展的一些作品，在声音、图像、气味、空间、沉浸式虚拟现实等方面表明多样性，使接触新媒体不多的中国观众耳目一新。

　　很多作品操作性强，激起好奇心和娱乐性是正常的。但那些“观念媒体艺术”作品意在精神领域的深刻性，寻求与人沟通。老艺术家蔡文颖先生的《双泉·北京》给人留下很深的印象，在高频率灯光的闪烁中，串串水珠向上飞舞，意像无尽。蔡文颖的早期作品被划到新雕塑的领域,他出名很早，那时还没有什么新媒体艺术一说，而今天我们把他定位于新媒体艺术的元老是很正常的。

　　我们在快乐参观、参与展览的时候，也要看到作品的艺术性。