19世纪绘画精品展近日在沪热展。绿、红、蓝三色将上海美术馆大厅分割成四个空间，在此集中展示了欧洲19世纪最重要艺术流派的作品。

　　这里不仅有美术爱好者熟悉的雷诺阿、莫奈、高更等印象派画家的作品，更重要的是让国内观众有幸了解、欣赏到一批在艺术史上地位显赫的画家精品，诸如以布格罗、卡巴内尔和热罗姆为代表的学院派、擅长田园风光的巴比松画派等。

　　解惑一

　　流派风格并非泾渭分明

　　此次展览分为“学院派与古典人体”、“浪漫风情与怀古”、“光与色的交响”和“劳动的赞歌”四部分。这样划分的四个部分也基本上将欧洲19世纪绘画流派风格清晰呈现。

　　正如该展作品的主人西蒙所言，绘画艺术中的流派或风格，在实际作品中并不是纯之又纯的。比如学院派法国画家布格罗的作品带有明显的古典雕塑风格，在他的作品《罗马之美》中，那位站立的女主人公就是以完美的学院派处理手法展现在众人面前，表现了动与静相结合的古典美，是艺术家理想中的人物形象。然而，仔细看画面左端的树冠画法，其实带有印象派特点——光影模糊的造型，碎金般跳动的光与色。再看以田园风光见长的巴比松画派，此次参展艺术家布雷东、杜普荷和莱尔米特都对印象派影响很大，以至于后来的凡高都对他们推崇备至。

　　当然，我们也能在此次画展中看到真正的印象派作品，比如《扎白围裙的女孩》显示了雷诺阿对于各种绘画材料的把握能力，用弯弯细细的线条代替色彩的构图；而莫奈的《塞纳河畔，韦特伊附近》则只有黄绿两种色调，画家以简洁的几笔就把岸边树木的倒影画了出来。

　　解惑二

　　文学绘画也有自己的天空

　　如今的艺术正在向大众传递这样的信息，架上绘画已经落伍，要让观众从绘画中看出一个故事，那更是土得掉渣。而这种信息的背后，当然有其合理的一面，毕竟过于渲染、铺张故事情节，也会有损绘画艺术本身的价值并且分散欣赏者的注意力。但是从此次展览中我们可以感觉到，这种依赖故事情节的文学性绘画毕竟还是绘画的一种，面对看得津津有味的观众，它依然拥有一片天空。

　　画家米莱斯的《爱情的终极》表现了一个青年抱着一位法国公主出逃至山顶，发现公主已经死去，而他的创作灵感则来自乔治·梅芮迪斯的诗歌。即便观众不知道题材出处，依然可以从画面中感受到一个凄美的爱情故事，中西方文化的距离在这里突然缩短，或许这正是绘画的魅力所在。

　　由于十九世纪的欧洲人对东方世界产生了极大的兴趣，不仅在我们熟悉的毕加索绘画中找到了中国书法的影子，而且东方的建筑、服饰、人物、传说也成了当时画家创作的重要题材，并在此次画展中彰显无遗。比如，英国画家埃德温·朗的《瓦实提》取自《圣经》人物，是位被国王强迫在众人面前展现美貌的王后，不过经过画家的灵巧处理，这位哀怨的王后却充满了异国情调。

　　现在很多人谈到艺术，就叫嚣着越丑越美。不过，此次展览的作品却真正地告诉我们“美”和“好看”不是一回事。劳伦斯·阿尔玛·塔德玛的杰作之一《埃拉加巴卢斯的玫瑰》和卡巴内尔的《克娄巴特拉用死囚尝毒》，画面同样精致、艳丽、华美、妩媚，却都是描绘了古代权力高度集中而引发的怪诞行为，表现了一种残忍与画境奇妙的混合。