昨天下午，“格哈德·里希特艺术展1963-2007”在北京的中国美术馆开幕。这次展览将其大量风格多变的经典作品一同展示，在中国尚属首次。本次展览的作品全部由里希特亲自选定。 

　　昨天下午，“格哈德·里希特艺术展1963-2007”在北京的中国美术馆举行了开幕仪式。这个展览属于中德两国美术馆、博物馆交流计划的一部分，与它同时开幕的还有一个“灵动的风景：穿越德意志艺术时空”的大型群展。在后一个展览中，德国艺术按照浪漫主义、表现主义、现实主义等风格串起了一条清晰的线索。只是由于里希特在中国的影响力实在太巨大了，观众被里希特的展览牢牢吸引在中国美术馆三楼的展厅里。 

　　这个由德国德累斯顿国家艺术博物馆、巴登巴登弗里德·布尔达收藏馆主办的展览，展出了里希特1963年到2007年创作的56件作品，完整地反映了这位德国大师的创作历程。里希特从艺45年来，其艺术创作在具象和抽象之间反复转换。作为一个对自己的作品十分爱惜，对展览要求很严格的艺术家，本次展览的作品由里希特亲自选定。虽然他本人没有来到中国，但是他根据中国美术馆的展厅空间亲自设计了布展方式。在如此近距离地看到长达45年时间跨度中里希特的风格转变之后，一个当代艺术领域最大的“谜”似乎不再那么令人困惑。 

　　里希特在前东德地区开始了自己的艺术生涯，而参观第二届卡塞尔文献展成为他一生的转折点。当代艺术的多样性，一举击中了当时想像力严重受制于社会主义现实主义绘画的里希特。这使得他后来逃亡联邦德国，在德累斯顿重新进入了艺术课堂。短短十年间，这位来自东德的名不见经传的艺术家，就已经和波伊斯等著名艺术家处于同一等级上。 

　　在展览现场可以看到，他的作品大致被划分为三部分。1960年代起，他发明了画照片的艺术方式，他用写实的技法绘画一些具有“可画性”的照片。再后来，他创作了“灰”等一批纯粹用颜色和颜料纹理说话的作品。他在颜色组合系列作品中，甚至用抽签的方式决定颜色如何排列，以此将艺术家个人的喜好排除在作品之外。到了后期，里希特的作品多为抽象画。他自己发明了一个数米长的工具，用来在未干的油画上制造刮擦效果。 

　　在展厅里还有一部纪录片循环播放，记录了里希特几十年来思想的不断转变。更珍贵的是，它记录了里希特是如何在自己700多平方米的工作室里画画的。观众可以看到，那些看似随意的色彩的线条如何折磨着这位艺术家，迫使他一边拿着镜子反复看自己作品的镜像，一边思考。他还对着镜头侃侃而谈，谈话的内容却一再地否定自己之前所说的话。但他始终强调“我的作品比我更聪明”。 

　　里希特对中国当代艺术的影响十分巨大，他在画布上的刮擦效果、他画写实照片、他用柔软的刷子将画的线条、轮廓边缘模糊处理、他在画面中的虚化、焦点不实等等，都可以在中国当代艺术家的作品中看到。有人戏称，里希特是中国当代艺术的“奶妈”，并且，由于他的多变，中国艺术家可以放手模仿而不用担心和别人撞车。只是，当我们站在展厅里，看着里希特的这些作品时，内心会不会对中国艺术家们产生一些失望呢？里希特给予人们最大的财富是“善变”，是一次次抛弃自己，而不是为其他艺术家提供形式的母版。