2008年04月29日中央美术学院美术馆展出了《离木—杨宏伟版画作品展》。中央美术学院的老师和学生纷纷前来祝贺。

　　对于木口木刻版画,在国内外都是鲜为人知的一种形式。杨宏伟是国内在这方面进行探索实践比较深入的一位艺术家。通过自然而又华丽的刀法，他在方寸之间创造了一种视觉经验，并借助这种独特的语言系统，将内心难以述说的情境直觉地流淌于刀尖。

    杨宏伟的刀法纯熟精良，刀功富有张力、恣狂放纵。在木口木刻材料的使用上，他没有遵循一种传统的方式。而是在此基础上，揉合了他个人对木材的理解以及对当代艺术的理解。他的画面有各种经受灵魂煎熬的人的脸或者身体挣扎的状态，但这些人是谁却无法辨别。杨宏伟使用了一种表现性的语言，所有的人仿佛都扒去了衣服，甚至连肉体的外皮都被扒开了，从而暴露出灵与肉绞缠在一起的原生状态。

　　这次的展览中，还展示了杨宏伟的彩色木口木刻。杨宏伟曾说，还是在上中央美院的研究生班时，就把彩色木刻作为一个研究课题，在这个过程中，杨宏伟把最传统的“中国水印”的技法，加以改造，解决了技术问题，作出了彩色木刻的作品。

    作为一个对版画语言知道得太少的观者，通过杨宏伟的作品，他那特殊的刀木魅力制造的“边缘美”着实让人内心悸动。欣赏这样的木口木刻，就是享受自由的经验，或者，让视觉成为直觉。