“不求人夸颜色好，但求清气满乾坤。”著名书画家、篆刻家林之源诗书画印西安展将于11月28日上午在陕西省美术博物馆隆重开幕。

林之源先生是当代杰出的书画家和篆刻家

　　林之源，字半溪，号石门山樵、冷香居士,1956年出生于浙江温州的儒医世家，年少时即学诗书、习字画兼攻金石。后移居上海。沪上十年，他交往甚广，受益良多。之后游学于香港、台湾及日本、加拿大、新加坡，且时有新作，每有好评。游学归来，足迹遍及大江南北，名山秀水尽罗于一胸。在游学过程中他幸得章太炎先生第四代弟子刘克雄教授之悉心教导，开始研习国学，其精髓对他后来的作品影响很大，用他的话说，“是刘先生教会了我先做人再做事的人生道理。”十年前，当他游学到桂林资源时，被资源的山水所震撼，遂在资江之畔建“冷香书屋”，开始了长达十年潜心于书画的隐士生活，在“冷香书屋”里读书、交流、独悟。

　　林之源说，他的成功，得益于中国传统文化及祖国的山山水水，尤其是桂林的山水。十年的隐士生活，使他的作品充满着中国传统文化儒、道、释三家精神的交融和人生阅历的独到感悟。他的诗富有山水的情趣，文人的浪漫情调。读他的诗，眼前浮现出中国水墨画般的美景。“双桨摇来朝露白，一竿钓起夕阳红”、“空山寂寂水无声，白屋闭门花自落。”生动朴实不矫情的清新诗风，表达了林先生的人生理想与生活品位。

　　此次展出的林之源山水作品基本上可分为两种类型：一种是纯粹的水墨山水，技法上以“泼墨”、“破墨”为主，辅以“皴擦”、“渲染”，利用墨色的浓淡干湿表现远近山色的不同视觉效果，树木的刻画为渴笔焦墨以书入画，整体画面墨韵飞腾、意境深幽，给人一种空灵超迈的美感；另一种类型墨彩并用，一般画面视野开阔场面宏大，注重山水大势的把握，中近景“泼”、“破”、“皴”、“擦”并用，山体的质感和体量感刻划得十分生动传神；远景信手泼洒，若山若云缥缈灵动，画面中往往是疏林下数间草庐横斜似有琴声诗韵从窗口飘出；崖壁间一叠飞泉化作氤氲仿佛隐隐幽鸣自空谷传来。山体的描绘以花青、赭石与墨色相配，相得益彰恰到好处，有效地烘托出大自然的妩媚多姿和勃勃生机，对树干树冠的描绘一般以熟褐和黄或绿色与墨色配合。著名美术评论家剑箫先生认为：林之源这样处理，使画面更加生动活泼，也更加符合人们的视野习惯。欣赏他的淡墨山水画，我们可以感知天地间的苍茫之气，就萦绕在他那纵横挥洒的笔下。蓝天、白云、苍岩、小桥、流水、人家，浑然一气地呈现在我们的眼前。在一片空蒙的意境里，扑面而来的是耳目一新、心旷神怡的感觉。“外师造化，中得心源”，艺术作品是艺术家内在精神世界的物质外化，是其对人生独具慧眼的艺术表达，之源先生向人们敞开的艺术世界，其实就是埋藏在他心灵深处的精神寄托，得之于心而寓之于画也。

　　他的书法，传统功底深厚，以“二王”为宗，融碑、帖于一炉，既有颜真卿的浑厚韵味，又有米元章的潇洒之态；既有帖学的优美，又有魏碑的朴拙，线条洒脱流畅。他的书法得益少年临摹功夫，在众多书体上，找到能表以自我性灵的真气，取书卷气而不失金石之质，运笔自然中又得法又无法，富于变化，气韵生动。每幅作品都有自我面貌，但能归于一统，更可贵的是在他书作中有真、善、美的意境表露。他的书法宗旨是：章法上汲取历史上众家之长，精神上源于中国传统文化，艺术表达上在“奔放中含稳重，激烈间无火气”中寻找自己创作的语言。

　　林之源被誉为“中国当代隐士文化代表人物”，此次展览是林先生继今年5月在荣宝斋举行诗书画印展和10月参加北大中国画名家邀请展后的又一次大型展览。而令人欣喜的是，林先生诗书画印展在荣宝斋举办之时，该著名艺术机构即对外发布，此处书画展出频频，而林先生此举则是荣宝斋成立三百年来第一人、第一次。真乃“桂冠越百年，羡煞多少人！”

　　此次展会以最新的面目与最有意义的文化现象展示在十三朝古都西安观众的面前，在艺术界、收藏界和新闻界引起了较大的反响。