方力钧、叶永青、罗中立、曾梵志……这是一些在当代艺术领域耳熟能详的名字，提起他们，人们想到的是大脸画，是《父亲》，而这一次在艺术评论家鲁虹的策划中，他们暂时放下了油画，转而拿起了毛笔。2007年10月26日至11月6日，“与水墨有关—一次当代艺术家的对话”展览在四川美术学院的坦克库·重庆当代艺术中心开展，本次展览由坦克库·重庆当代艺术中心与深圳美术馆联合主办，展览在重庆结束后，明年3月将移师深圳美术馆。

　　油画家与水墨画家的对话

　　毫无疑问，这是一次中国当代知名油画家与中国当代知名水墨画家的对话。本次展览特别邀请了一批目前在中国处于一线的艺术家，共同利用“水墨”作为媒材，进行一次学术性的对话。参展艺术家阵容强大，包括中央美术学院院长潘公凯、中国美术学院院长许江、四川美术学院院长罗中立、南京艺术学院美术学院院长周京新、华东师范大学艺术学院院长周长江、上海书画出版社社长卢辅圣、上海美术馆执行馆长李磊；十大美院著名教授尚扬、李孝萱、刘进安、李津、刘庆和；以及著名艺术家朱新建、方立钧、叶永青、曾梵志。他们中的八位主要从事水墨创作，另外八位主要从事油画艺术，这些艺术家立足于各自多年来对艺术的探索和研究，形成了对于“水墨”的多重视角，共同建构和归纳出一个崭新的“水墨”情境。有几位长期从事油画创作的艺术家，这次是首次公开其水墨作品。他们的共同出场，将打造一幅更趋向灵活的“水墨”发展蓝图。

　　创造一种中国式的当代艺术

　　水墨在中国有一千多年的发展历史，已具有了一种象征性的含义，无论到什么地方，提到水墨人们就会想到中国。日本学者大冈信曾说过：“艺术的最大魅力就是把过去转换为现在。”鲁虹认为，新水墨艺术在中国当代艺术的格局中，完全应该占有一席之地，否则就是中华文化史上的巨大悲剧。但如何继承，怎样创新，一直是一个争论不休的问题。

　　“与水墨有关”展览的策展理念可以说是策展人鲁虹对多年前在深圳举行的“重新洗牌”展览的延续，在那一次展览中，策展人邀请了一些从事装置、影像和雕塑的艺术家从事水墨创作。与上次不同的是，这一次展出的作品全部是绘画作品，从“水墨”回到了水墨画。谈起策划这个展览的缘起，鲁虹说：“前一阵子，我发现一些当代油画家，如尚扬、方力钧、曾梵志等人都以水墨媒材画了一批很好的作品，事实上，这些艺术家由于没有传统水墨的包袱，反而在探索水墨新的可能性上做得更好。而且，在这样的过程中，他们也探索了如何进一步开发或利用水墨这种传统材料和民族资源的问题，这促使我产生灵感，策划了这个展览。”他希望从事实验水墨和从事当代油画创作的艺术家能够在这次展览中碰撞出火花。“在全球的范围内，所谓民族性就是差异性。从空间上来讲，它有中国特点，从时间上来讲，它更强调对当下的表达，这意味着既不是重复过去，也不是对西方简单的模仿，而是创造一种中国式的当代艺术。”

　　传统文化需要赋予时代意义

　　台湾学者龙应台曾经在一篇文章中强调“只有世界的，才是民族的”。在今天，谁也无法超越全球化的大背景，更不能回到古人生活的时代。正因为如此，鲁虹并不认同那些仍然以不变应万变的文化姿态进行水墨创作的艺术家，“虽然他们自认为类似做法可以与西方当代艺术有效拉开距离，但因为他们的作画技法、入画标准、审美趣味以及意境构成方式基本来自传统，故而他们并不能创造出体现时代特色的新水墨艺术，更不能与西方的当代艺术进行正常的、平等的对话。”

　　谈到与传统文脉的接续，鲁虹强调，“实践已经充分证明：传统并不是守成出来的，而是创造出来的。再悠久、再伟大的传统，如果不与当下的文化产生积极、对应的关系，就没有任何意义。”从这样的角度出发，鲁虹相信：要更加有效地利用水墨这一重要的文化资源，或者说，要更好突出民族身份与差异性，并积极参与国际对话，一些艺术家借鉴传统元素或致力于水墨当代转型的探索是非常必要的。