在双年展开幕之前，有两天国际学术研讨会，讨论的议题就是水墨、国画在当今背景下的发展。研讨会向来是评论家、艺术家发表观点、产生争论的地方。这次的研讨会更是将人们真正放在了国际化的背景下，20多位参加研讨的人员中，有近一半是海外海归人士，东西方交流，不用即时翻译，语言的碰撞带来的冲击却非常强烈。在会场上有一个非常有意思的现象就是，中国的学者大都持水墨当代化的态度；而西方的学者，则更多探讨水墨传统的问题。这种的“冲突”仿佛是策展人一手安排的，他们策划了有冲突的研讨会，也策划了有“争议”的展览。

    观看展览，是一件很有乐趣的事情，陈瑞林教授提出这次的展览“不闹”，笔者认为很有道理。不同于以往声色光电一应俱全的博览会，这次双年展大都是平铺的画作，即使有装置、影像等“异类”作品，也融入到了国画的意境中，甚至在布展上也有“留白”的痕迹。或许说这次展览是囊括了中国水墨近年的发展历程也不为过。传统的山水花鸟、传统的人物、反映当下人们生活的极似油画形式的工笔水墨……还有就是形形色色将水墨贯穿在作品中，却不好归类为水墨画的艺术作品。看到这里，最初的疑虑开始慢慢消除了，国画和水墨的博大精深，使其足以成为一届双年展的内容，而这种窄面的选择，也正体现了策展人对当代艺术的思考深度，他们的深度让什么是水墨、什么是国画这些老生常谈的问题，再次凸显在人们的视线中，强迫人们去思考。特别是对“中国人极力跳出去”和“外国人极力挤进来”这两个方面的思考。

    国画和水墨的中国当代性，在不断发展中，已远不是八大、石涛、四王所在的时期了。人们每时每刻不再思索如何变，拿这次的新人特展来说，涵盖央美、国美、川美在内的12所国内主要美术学院的四十多位学生参展，他们的作品新气扑鼻，比如李婷婷将可乐瓶子作为绘画内容制成条幅，李永飞将《山海经》做成装置却含有水墨的味道，还有人将水墨与油画相结合，用油画的感觉来处理国画，使艺术类别之间的距离缩短。但有一个问题，在研讨会上也被人提出，即使再变，也是别人玩过的，虽然在国画领域中存在变化，但对于其他的门类，这种变化已成为了常用手法。这个问题，或许正是这次双年展埋下的一个伏笔。

    “外国人极力挤进来”，这是笔者杜撰的说法，在展览上看到了一些非常有古典味道的作品，但不能马上认为是国内某位大师的杰作，要研究再研究，因为作品很可能是出自外国人之手。在研讨会上就碰到了一位名叫张洪的外国人，他的中国画带有很浓的临摹味道，在他看来，中国国画不要变，要保持传统，他将自己的风格命名为“美国派的现代传统古典中国水墨文人画。”从这个命名上看，似乎最重要的还是传统和古典。而另一位在美国居住很久的中国画家张宏图，从最初画油画，到后来画国画，再将两者结合起来，用莫奈、凡高、塞尚的意境配合芥子园的手法，画出了中西结合的新作品。但随即遭到在场人士的驳斥，认为这属于“唐人街”的画法。不管是何种叫法，也是一位画家在中西方文化形式碰撞中产生的想法和概念。而策展人敢于将这种碰撞大胆地展现出来，就已经比很多玩概念搞大杂烩的博览会、双年展要出色很多。

    最后回到这次双年展的主题上来，笔者最初未弄清楚，双年展到底要重新启动什么，如果说是新水墨、当代国画或者国际化背景下的新艺术表现，这些对于一届双年展来说未免太过小气。看完展览、听完研讨会后，笔者逐渐有了新的认识，所谓重新启动，应该是启动一种水墨精神，这种精神是完全不同于油画、装置等表现手法，而独立存在的一种中国所独有的艺术形态，一种融会了历史和人文的属于民族也属于世界的文化理念。

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