明天，张培成首次个展“闲看五色”在上海美术馆举行，这是年近60岁的张培成第一次个展。采访张培成，你感觉不到他艺术家或者刘海粟美术馆馆长的身份，言谈间，他严谨的语汇更像是一位老师。

    张培成说：“我在大学教了22年美术。”

      大胆尝试不同风格

    张培成是学“ 
浙派”水墨出身，但他真正打开眼界，是改革开放初期大量的国外画册、画展进来时开始的。1982年美国哈默画廊在北京展出其经典藏画，张培成第一次接触到毕加索、马蒂斯的原作，最大的感叹是“原来还可以这样画”。

    擅长思考的张培成一下子打开了思路，艺术就在于个人凭借其对大自然独特的认识和情感去创作。很快，张培成的国画里就出现了半边身体，甚至没有头的身体，在20多年前，如此画法绝对超前，他不同风格的作品连续在1981年全国美展、1986年首届海平线联展和1989年第七届全国美展中获奖。

    环境变了，国画也应求变

    80年代后期，张培成开始从民间艺术里汲取养分，将大俗的夸张颜色同中国文人画相融合。但不久，张培成意识到当代中国画光表现乡土是不够的。“现在的环境跟老祖宗那时不一样了，国画怎能不变？”于是张培成继续进行个人审美的调整，大胆吸收西方野兽派和表现主义手法，直到最近一年，张培成仍在调整审美，其最新的水墨画色彩又朝灰的方向发展，画风更自由，往抽象又跨了一步。他说：“西方现代派大师受非洲木雕的影响，梵高的画吸收了日本浮世绘风格，而我们，不管如何吸收和调整，最终标准必须是中国的、当代的。我们必须不断调整，否则会被人吃掉的。”

    开会时悄悄画人物速写

    张培成是馆长，当领导就意味着创作时间被大幅挤占，但他会利用时间。比如，在某些会议期间，他会悄悄拿支笔画人物速写。他说，一个艺术家在不同阶段，随着阅历加深，速写会很不一样。他强调说，中国画今天的低迷与不重视写生有关。

    “艺术家应该跟科学家一样，好像牛顿，一个苹果落下来，就能让他想到什么。生活中司空见惯的东西，换个角度经常会出现亲切的陌生感。我的作品里有时会出现一个戴眼镜的人，这在国画里很少见，但我觉得很好玩。我常想，为什么画人物一定要站着或坐着呢？我尝试画些躺着的人物，结果印刷的时候会被印倒了90度。还有，人物的脸上为什么一定要很清爽呢？弄块黑的不也很有趣吗？”

    如此在艺术上的“调皮”和不断的“审美调整”造就了今天的张培成，人生60岁第一次办个展的他依然不忘毕加索的一段话：“我成功了，随便画什么人家都捧我，但我没有厚颜无耻到把自己看作和提香这样的大师一个级别，这一点是痛苦的，但我必须诚实。”张培成说，如今的画坛，尤其当代艺术有些人的画价卖得比齐白石还贵，但历史是公正的，它自会把好东西留下来。