由中国美术家协会, 中国美术学院, 俄罗斯美术家协会, 俄罗斯列宾美术学院联合举办的《花非花——何水法、图曼中俄艺术家对话展》, 2007年5月25日起将在中国杭州、中国上海、俄罗斯莫斯科、俄罗斯圣彼得堡四城巡展。这两位艺术家联展的价值与意义, 不仅关乎国与国之间文化艺术的引进与输出,关乎中俄两国艺术交流的绵延与繁荣, 更为中西绘画的对读比照提供了可资解剖的鲜活的标本。

　　中国民族传统的水墨画和欧洲的古典油画，属于两个不同的绘画表现体系。前者以线为主要造型手段，用水墨或彩墨作为媒介, 崇尚写意、神韵，但并不抛弃形似；后者以块面为主要造型手段，用油彩作为媒介, 重视形似，但在形似中也力求表达神韵。今天，中俄二位画家在同一展场的近距离“遭遇”, 无疑是一次颇耐人寻味的艺术对话。他们在表现方法上不尽相同，但都是为了表现人性中的真、善、美，表达人的真实思想和感情。

　　画家图曼1962年生于卡拉苏（吉尔吉斯坦）, 1981--1982年就读于希罗娃美术学院， 1985--1991年就读于列宾美术学院耶列梅也夫工作室，1994年荣获俄罗斯中青年优秀艺术作品评选最佳作品奖。 1995年加入俄罗斯美术家协会。现任教于俄罗斯圣彼得堡穆希娜工艺美术学院。 在多国举办过个人画展，图曼的绘画基础全面而扎实，人物画生动传神，而以花卉为主要题材的静物更为出色。 图曼继承了俄国静物画大师康恰洛夫斯基的优秀传统，善于细致观察和深刻理解花卉的生长规律, 并在作品中表现它们的生存状态。 他富有激情地描绘的丁香、郁金香、风玲草等人们喜爱的花卉，色彩鲜丽绚烂，充滿生气。艺术家不满足于这些花卉的赏心悦目，而关注用劲健有力的笔触和肌理效果造成画面的力感。在他的作品中, 我们可以感受到鲜花生命流动的过程，从花朵孕育到盛开、到凋落， 从中也可以感受到艺术家的对生命的思考。

　　何水法出生于1946年，他是中国当代一位著名的大写意花鸟画家。和图曼一样,他的绘画基础全面、扎实。他在水彩、水粉、水墨、彩墨、书法等领域都有很好的功底。 除花鸟外，他的山水、人物，也相当有水平，他从工笔走向大写意。1978年他考入浙江美术学院中国画系硏究生班，接受系统的中国画教育。 何水法花鸟画的重要特点之一是以形写意，他不把形和意对立起来，认为在形与意可以统一于一体。他的大写意花鸟写形而又不拘于形似，而是通过一定的形抒发自己内心的强烈感受。 他是一个十分热爱生活和醉心于艺术的人，但他不仅靠自己的热情进行绘画创作, 而且还靠自己的辛勤劳动, 使自己的绘画精益求精。他十分重视写生, 面对他要描写的花卉反复画写生稿。 他对传统笔墨有很深的硏究，尤其善于用水，因为水墨画能获得韵味的重要原因在于能否恰到好处地掌握水的性能。 此外，何水法善于把墨和彩有机地结合起来, 使作品富有强烈的表现力。他的绘画风格犷放而有法度, 大气而有细致的艺术处理, 格调纯正, 雅俗共赏颇受人们欢迎。

　　在不同文化背景中成长起来的中俄两位艺术家, 所受的艺术训练, 观视的方法,表现的方法自然存在很大的差异, 因此呈现在我们面前的作品, 各自的特色是显而易见的。然而, 深层次上, 他们又不约而同地保持了一致，他们都不是单纯地状物之象, 而是写物之情, 达己之情。一花一世界, 画家通过笔下有限的物象,表达出大千世界的万般情态, 传达了一种生命成长的感觉。 潘天寿先生曾反复强调中西绘画是两座高峰，今天, 代表中西绘画顶尖水平的两座“高峰”挤进了同一展厅，正面撞击，对于观众而言，这将是一场“火花”四溅的艺术盛宴。