“艺术品市场上涨的空间还很大，如同目前中国红火的股市，不断冲高的可能性极大，而远远没有达到崩盘的位置。秋拍在即，关于国内拍卖市场过热的论调已有星火燎原之势，当被问到对这一现象的看法时，国内一家知名拍卖公司的人士这样向理财周报记者说。

    这位拍卖行负责人的乐观也许是有道理的，不过，作为二级市场的拍卖行显示出过于强劲的势头，远远超过作为一级市场的画廊，是显而易见的事实。

    据相关统计数据表明，中国目前有800多家艺术品拍卖公司，近3年平均每年举办约1000场拍卖会，交易总额达150亿元。单上海市就有获得艺术品拍卖资格的公司约50家。拍卖市场几乎成为整个中国艺术品收藏市场的资金吸盘。

    由于相互竞争激烈，一些拍卖公司为争夺市场，令拍卖场次过于频繁，而艺术收藏品质量普遍下降，投资者在拍卖行难以买到精品。另外，部分拍卖公司缺乏诚信，拍卖环节不透明，提供的成交率、成交额、拍卖指数等数据有失准确。

    广州一位不愿透露姓名的书画收藏专家表示：“目前中国的艺术品市场已经被拍卖行所主导，但是拍卖市场不应该是艺术品流通的惟一途径。”

    青涩中国画廊尚未长大

    与西方成功的画廊相比，国内部分画廊自身的运营方式存在问题。

    北京某知名画廊负责人对理财周报记者分析说，主要问题在于中国大部分画廊沿袭了传统代销模式。中国目前的不少画廊只对名人名画感兴趣，而对较有潜质的艺术家的作品鲜有问津。这与国外画廊经营模式有根本不同，在西方，画廊与艺术家之间建立符合市场要求的合作关系，画廊会对较有潜力的年轻画家出资包装，助其推销作品，在这些艺术家成名后，也愿意将其作品的销售权交付画廊。

    在中国画廊内部专业体系建立不完善，而西方画廊已经建立起自己的一套学术评判体系。根据这一体系，进而制定画廊的营销战略，有意识的选择适合画廊日后发展的艺术家。艺术家在与画廊签定合同后，其创作要受到画廊一定程度约束，作品最终销售权也完全归画廊所有。而画廊则帮助艺术家策划多种推广、促销活动，这样画廊与艺术家成为名副其实的“一条船上的人”。

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