徐惠泉的画是别具特色的，从江南水乡窈窕的秀女到绿叶丛中的荷花，其创意尽显其个性，那古色古香、富有沧桑感的韵味，清新脱俗。

　　徐惠泉是江苏省美术家协会副主席，中国工笔画学会常务理事，中国美术家协会会员，苏州市文学艺术界联合会秘书长，苏州市美术家协会副主席兼秘书长，国家一级美术师。

　　徐惠泉以彩墨人物画闻名，他的工笔重彩人物既有水墨意趣，更注重挖掘色彩的质量、规律及表现性。他用色的品类不多，却使每种色彩的美性结构得到一个极致的发挥。

　　徐惠泉创作的水墨人物画，和他的工笔人物画一样，异曲同工，以抒情和唯美为审美取向，表现的主题大致有两类：一类是现代江南秀女，一类是古典高士佳人。他所作的《五月》、《疏影》、《薰风》、《初夏》等，画中江南秀女或采摘劳作，或读书吟诗，清纯可爱、风姿绰约，人与物皆求生动，意趣盎然。

　　彩墨画和水墨画的不同至少表现在一点上，这就是后者更加注重笔墨意趣的发挥，前者更注重色彩特质的表现。用徐惠泉自己定义的彩墨人物画则是「指那些相对于传统水墨人物画而言，更多地使用色彩语言来构成画面，塑造形象的所谓现代国画人物传作。」对于这样一种绘画语言，他也不无担忧：「彩墨画由于色彩的大量运用，处理不当往往流于娇艳、甜俗、肤浅。一些彩墨画由于一味地追求浓重的色彩效果，其作品已失去传统中国画的精髓，而更像装饰画。」因此，在大量运用色彩手段的同时又能呈现出水墨画的独特意韵，就一直是他在创作中所不断探求的课题。

　　从水墨到彩墨的探索，徐惠泉正实践著一次艺术的蜕变。这一蜕变隐含著从文人到艺术家、从崇尚笔墨到关注色彩、从修养于画外到回归艺术本体等诸多的转变过程。这实际上也是在谋求中国画在现代转型时期的一种「蜕变」之路。