旧收藏品具有历史价值但新工艺品艺术水平高甚至超过旧品

    目前工艺品的价值未完全回归，特别是与中国书画相比差距更是巨大。

    旧的藏品也经过了前人的传承才能流传至今，对于现代收藏者来说，也要有为后人传承工艺美术品的意识。

    浸身工艺美术行业33年，谭伟彬馆长看尽广东工艺美术的当代发展历程，从纯粹的换外汇时代，到艺术与市场紧密结合的今天。在近日的专访中，他对上世纪70年代以来的广东工艺美术发展作了一次深刻的回顾。

    市场价值逐渐得到认可

    笔者：这33年来广东工艺美术发展如何？

    谭伟彬：上世纪70年代到80年代中后期是广东工艺美术的鼎盛时期，因为未完全改革开放，工艺美术产业成为换汇源泉。当时的艺术水平很高，隐藏着许多后来的大师级作品，如果有收藏者能收藏当时的作品，艺术价值和市场价值都最高。

    上世纪90年代初，全国工艺美术行业都走了下坡路，而广东也不能幸免。主要是因为外资企业大批进来，对手工业冲击很大，令周转缓慢的传统工艺美术收益大大降低，从事工艺美术行业的人越来越少。

    而近几年，广东的工艺美术有了转变，虽然品种有所减少，但制作、设计、艺术水平超过以前。
    笔者：工艺美术行业转变最巨大的是近几年吗？

    谭伟彬：近10年来发展最快。第一个是收藏人士对工艺美术品的追求开始细分。在此之前，很多收藏者盲目收藏。而现在的收藏者，一定选定了自己所热衷的品种，并进行多方位的了解。

    第二个是投资意识出现。在上世纪90年代初之前，许多人没有收藏意识，更不用提投资眼光。随着近10年来收入的提高，工艺美术品的市场价值也逐渐得到认可。

    第三个是文化认知度的提高。