蓝瑛(1586-约1666)明代画家。字田叔，号蝶叟，石头陀，钱塘(今浙江杭州)人。从留下的资料看，虽然他曾自号“东郭老农”，但似乎家境优裕，一生就是写字、画画、游玩。兼擅山水、人物、花鸟，成就卓著。因他出生在“浙派”的发祥地——杭州，后人便称他为“浙派殿军”。张庚在《国朝画征录》中谓：“画之有浙派，始自戴进，至蓝为极。”其实他初学绘画乃从元代黄公望入门，临仿元代诸家，皆可乱真。后上溯晋唐两宋，并漫游天下，兼容并蓄，至中年自创面目，下笔苍老坚劲，气象崚嶒，其画风并无“浙派”戴进的很大影响，倒是颇接近于“吴门画派”的沈周、文徵明。

    在蓝瑛一生众多的绘画形式中，最具有其个人独创意义的，当数其“没骨重彩法”。历史上的重彩山水画，有勾线、填色，大部上青绿的“大青绿山水”，再加描金则成“金碧山水”；有水墨皴染为主、设色为副，局部上青绿的“小青绿山水”；而所谓“没骨重彩法”，则是一种传说为公元六世纪时南朝梁的画家张僧繇所创的画法。其意是不用墨笔勾、皴、染以作物象的骨架，而是直接用彩色描绘物象。张僧繇也就成了“没骨重彩法”的祖师。然而，历史上并没有他的没骨青绿山水画传世。最早赋予张僧繇“再生”的，是明末董其昌，他在七十四岁时曾作《仿张僧繇白云红树图》，说是“仿”，实则完全是意造。而蓝瑛继之，所以蓝瑛的“没骨重彩山水”，其实完全是蓝瑛的自创。

    《白云红树图》绢本，纵189.4厘米，横48厘米，现藏北京故宫博物院。图左上题识：“白云红树。张僧繇没骨画法。时顺治戊戌（1658）清和画于醉鹤轩。西湖外民蓝瑛。”此时蓝瑛已72岁，入清也十五年了，因此此图可以说是蓝瑛晚年的“没骨青绿重彩山水画”的精品。图绘青山雾霭中，色彩艳丽的丛树生长茂盛，有山泉涌出，汇成小溪，溪桥上一个高士策杖伫立，似在观赏山景。画中的山石完全用石青、石绿分浓、淡画出，石脚染以赭色，然后以汁绿和花青染出受光的向背面，深淡有度，微见笔痕。树叶亦以浓淡有变的红、黄、青、绿色点成。小草以朱砂笔撇出。而山腰缭绕的云雾，则不同于此前的双勾或留白，而是在用色略加烘染后填以白粉。整体色彩浓艳、对比强烈，却又能相互协调，不落俗套。同时，他似乎并不完全为程式所囿，图中树干及小桥、人物，仍是用墨笔勾线然后上色。但是显而易见的是，全图山石、树木的造型、布置，以及用笔、用色已经较之张僧繇时代大为成熟。虽称之古“没骨法”，其实依然透出元人的气息。在明代绘画普遍地逊色于前人的大环境中，这种大胆推陈出新，显得特别的可贵。其成就，当不在戴进之下。