中国画或者确切地说文人画，讲究的是意境，而此意境是游心之所存，是独辟的灵境，也就是于天地之外别构一种灵奇的虚境，而非描摹造化自然的实景，因而文人画讲究羚羊挂角，无迹可寻；讲究气韵、神采；讲究境生象外。故谢赫六法，首标气韵生动。宗白华《美学散步》在论述到中国艺术意境的诞生时曾引方士庶《天慵庵随笔》中的一句话加以阐发：“山川草木，造化自然，此实境也；固心造境，以手云心此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，另构一种灵奇，或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”他认为“中国绘画的整个精粹都包含在这几句话里。”此无它，要在一“虚”字耳。

　　意境的诞生，需迁想妙得，固心造境，而此离不开文的支撑，所谓文人画者，乃文之极矣。
　　故傅抱石将文人画析而论之：文，文学的修养；人，高尚的人格；画，绘画的技巧。明代董其昌倡南北宗论，将南宗划为士夫画，北宗称为工匠画，南北宗之别，乃在一文一匠也。

　　故郭若虚认为：“凡画必用气韵，方号世珍；不尔，虽竭巧思，止同众工之事，虽曰画而非画。”

　　孙国印的山水画以心性为基，造化为师，并深入宋元古法，于北宋诸家、元四家，四僧、四王以迄现代黄宾虹、张大千皆心摹手追，从而使其山水画脱略俗谛，饶具逸轨。身处中原厚土，孙国印的山水画，却不追北派雄强风格，而独崇南宗，追求心性化的文人化表现，淡墨轻岚，平淡幽寂，于中原山水画风中卓然自立。他的山水画以渲淡和用水胜，笔墨化机，处处活泼，而造境之幽虚，尤具禅意。

　　孙国印的山水画以造化为师，得自然之妙有。其山水之耽意渲淡，即缘自四川峨眉山、青城山写生，对其云罩峦山美致的锐心手追。而化实为虚的写意性山水表现，也源于他长达八年的野外地质考察生活，朝夕悟对宇宙大化的冥契自然，固而其山水画无纸上丘壑之板、结、刻，而是处处透出生气，并深具心性化表现。其山水画重笔墨，重意境，重气韵，林泉高致，逸性遄飞，得文人画之枢机。沿此以拓化，臻至大方之境岂难矣哉。