很多人以水墨或彩墨画荷花，新加坡也有画家用胶彩来表现荷花之盛、荷花之美的。但说到以油画来花荷花、荷塘，还是很少见到。原因不外：水墨或彩墨、胶彩是水性的，在表现时不会产生什么大不同、高难度。油画不然。

　　明知山有虎、偏向虎山行，出生于槟城、目前活跃于吉隆坡的青年画家宋来辉，就以油画荷花闻名于艺术界。从2004年到今天，他已成功办了四次荷花个展。

　　我们也知道，荷花和其他花种有异，它是一大片、一大片在池塘中生长、开花和结实，最后也在同样地点枯萎、凋谢。它的美，也就在它的灿烂和腐败、生命和死亡。因此，历来最好的荷花画，无不突出画面美丽与斑斓的强烈对比性，这也是画家受到的最大考验。

　　宋来辉的荷花，是在构图与颜色上取胜。最了不起的是，他把中国画的表现融入到油彩之中，甚至以油彩制造出水墨的渲染、晕散、飞白等效果。在构图上，更讲求中国画才有的“留白”和“虚空”。

绚烂归于后来的沉潜

　　他对油画的最高要求，竟然是“画多易，画少难”。这完全是出自中国画才有的认识，怎么应用到“先天”要填满的油画，油画的“空”与“白”，必须借助于颜色的发挥才行，不是吗？

　　他说：“几年前到泰国看到一尊收藏多年的青花瓷，釉彩只是用了简单的蓝与白，就达到耐人寻味的佳好，回来后，画风就由过去的绚烂归于后来的沉潜。这就像年轻时喜欢穿着打扮浓艳来引入注意，生活阅历加深了，才发现简单的用色反而是一种美。”

　　和他交谈，才知“荷花”也是他本人的精神寄托和个人的人文表现，也即画家已从“形似”进入到“神似”境界。宋来辉其实是荷仙子或荷花化身，也即我们常说的能“出污泥而不染”。

　　小时候，他住在槟城一处车水马龙靠近巴刹的商业老街。据说，那里的居民大都是一般文化程度不高的市井小民，平时就躲在咖啡里谈天说地和聚赌欢闹，他说：“他们中不乏吸毒者、神经失常和突然的死亡者，这些人物和事件，让我感觉悲观和失望，也对生活和生命失去信心。当时我想，我随时会掉入他们之中，成为一个堕落的人。所幸后来我选择了绘画，找到了情绪可以发泄的管道。”

　　做一个画家，一路走来也不容易。当他选择以绘画作为一生的追求时，身边传来了种种反对的声音，主要认为：画画可以为生吗？

整片池塘死而复生

　　还好后来有机会向著名中国画家钟正川学习水墨画，前后八年。又到吉隆坡去修读设计，当过多年平面设计师，后又转行去教华小，画画一直没停过，也接触到油画世界的丰富，在五年前受到内心召唤，终于万缘放下，成为专业画家。

　　画荷之后，他住的地方开始养荷、种荷，每次要动笔画荷时，一定先到户外去转转、看看，心中有荷时才快意下笔。

　　他展出的一件大型作品《我的荷花园》，画的是自己栽种的荷花发生了虫害，整片池塘一片狼藉，以为从此灭绝，然而，奇迹发生了！有一天，他看到那片残枝败叶又生机重现，绿色的叶子又回到枝头，高兴之余，画了系列自己非常喜欢的作品。当然，创作时也必须注意新叶、老叶的不同，也是从两年前开始，他投入油画色彩的不断改变和实验，作品的层次也进一步加强。

　　宋来辉油画个展，展出作品近20件。

　　●日期：已开始，展至5月8日

　　时间：上午11时至晚上7时（星期六中午12时至下午6时）

　　地点：MOMENTOUS ARTS(20,Lor Telok,Boat Quay 附近)