作为人类情感表现艺术之一，绘画的表现形式及手法的日趋成熟，这对有艺术理想追求的画家而言，无疑会带来一种自我意识的焦虑和痛苦。一味承袭前人的表现程式与艺术思维，虽然也无不可（经典总有其流传的合理性存在），但可能你永远只会是一个合格的临摹者，或者占住了可被称之为“模仿大师”的位置而已。对于一位颇具个性的艺术家来说，突围而出，固然是一条不错的路。然而，倘若可以从已有的观念、形式中破茧而出，身段未必要十分华丽，建立起新的审美表现方式和个人风格，也许更是一种艺术形式新生的开始。对于姚海程先生这些在表现形式上独具个人艺术风格的绘画作品，大概亦可作如是解读吧。
姚海程先生从事艺术工作，至今已数十年之久，特别是在传统中国书画研习方面，所下功夫可谓深焉。从他所临摹的宋人《雪霁图》以及王时敏的山水，到王羲之的《丧乱帖》等名家法书，如其所言“我曾为宋画的严谨和无与伦比的线条所折服。我狂热地搜索宋画资料，追求古人精工细致的笔墨和微妙生动的敷色……从篆到隶，从二王到怀素大小草，我都进行了大量临摹”，孜孜，可见一斑。然而，“一次当代艺术展览，大自然的造化神功，惊天动地的肌理效果，搅乱了我的心绪。”变化的时机悄然来到，如《易辞》所言“物极必反”。对于自己的艺术理想进行反思，终于在体悟、寻找中国艺术精神源头的过程中，完成了一次心手相合的“否极泰来”丕变——其所创作的以易学为主干，五行为辅支的太极、金碧五色画，应时而出，展现在我们的眼前。
所谓太极画，主要源于传统“易学”中“无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，阴阳合德……”的理念，画家通过“改计白守黑为知黑守白”的尝试，在绘画的图式、色彩构成等表现形式上进行突破，以大块墨色满构图，墨分轻重，层次分明；留白为中心，突出视觉焦点，使整幅作品形成了一个阴阳变化，互为依存的太极世界。作为一种表现情感艺术的绘画，既承担了画家情感抒发的审美样式，又传递出形而上的传统哲学内涵，诗哲兼俱，别据一格，姚海程的创作独特无二。
而金碧五色画，则更是姚海程在太极画的基础上，对中国传统哲学源头——“易学”的深入解读与化合。天地自然，人世宇宙，通过“易者变化也”这一恒常之理，运用传统文化代码中的“金木水火土”五行相生相克原理，溯源唐五代金碧山水，以“白、青、黑、红、黄”五色的势态多寡变化，结合宣纸水墨肌理，在画面上生成相生相克，反克亢乘的视觉哲学体悟，化出了画家与观赏者一起去作形而上的艺术审美逍遥游。
毫无疑问，姚海程的笔墨、敷色来自传统的中国书画，但显然又让我们感到不完全是传统国画，尤其是他的五行五色画，汲取了东西方绘画的精义，有东山魁夷的影子，也有西方印象派的光影格调。当然，他深淫其中所独创的艺术美学风格显然更为重要，这也是解读其画作的要义。
■画家简历
姚海程别署二竹，二竹居士。1949年出生于上海。现为上海书法家协会会员，日中水墨画会会员，中国民族管弦乐协会会员，上海新华拍卖行特邀中国书画鉴定顾问。
学习中国书画和《易经》数十年，多次在国内外举办书画个展，作品在专业杂志及各种报刊发表，多被海内外人士收藏。其将传统中国绘画与太极五行学说理论相结合，首创太极画和金碧五行画种，形成独具特色的艺术风格。 |
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