李冰南先生，又名李登高。现为内蒙古自治区美协会员，包头市专职画家。原籍山东乐陵，1940年生于天津。他自幼热爱绘画，中学时善习素描、油画，基础扎实。1958年，他就有油画作品《早春》、《静物》参加市级美展。他师从著名工笔花鸟画家白铭先生，学习工笔花鸟画。1960年，他以工笔牡丹《满堂红》入选了在南宁举办的全国美术作品展；1962年，他在北京画院受著名画家陈半丁先生指导转学写意花鸟画。多年来，他潜心研究，刻苦实践，在张扬个性与求新图变中探索绘画艺术的真谛；他担任中等专业学校的语文、哲学、美术教师数十年，先后举办过多期美术培训班和个人国画作品展，他的作品曾参加过全国、省市级的多种美展。他的花鸟画代表作有《风吹犁花》、《杏花春雨江南》、《三鱼图》、《荷风清远》、《听松》等，其中水墨花鸟画《归心》入选《迎回归》中国名家书画作品集；山水画《大河古道》、《山高月小》获内蒙古自治区第一、二届《中国画展》荣誉证书；他的巨幅水墨《荷塘图》获第七届当代画家作品邀请展特别奖；2003年，他被“当代书画艺术家资格认定委员会”授予“德艺双馨书画家”；同年7月，他被中国东方艺术研究院聘为终身“艺术顾问”。在从事国画创作的同时，他先后参与主编了七套大中型艺术画册，计有《内蒙古走向新世纪》、《白铭百梅图集》、《王德荣书法集》、《青山书画集萃》；著有《笔底流韵传心声》、《当代哲学的若干问题》、《毛泽东艺术论稿》、《梦断花魂未了缘》等论文和文学作品在报刊上发表。

　　品读他的写意花鸟画，首先被他画中所透露出的“大气”所感染。他在大枝大叶的花草、粗笔夸张的禽鸟造型中，尽写“花鸟精神”，给人以强烈的艺术震撼力。他的写意花鸟画，不雷同于传统的构图造型，而是由画家的心象所指，构出了一幅幅反映画者心声的艺术造型。如《听松》所画的是近乎干枯的松枝，粗大、孤直、挺立，显出苍凉、粗放的氛围，而在松枝的上端，有一对相濡以沫的黑色小鸟，正安详、恬静地凝望、听松，仿佛另有一个天籁世界，比这脚下的苍松孤枝、寒冷孤寂的现实更美好，让观者产生了无限的联想和感慨；看他的《三鱼图》，那颇具个性、有点怪异的鱼儿游动自如、奋力向上，鱼背上的鰭都是张开的而且有点夸张得刺眼，让人感到“鱼”所扩张的不仅仅是游动力，而是预示着一种潜在的能量在奋力地向外彰显；品读他的《墨荷》，不仅有大块墨色所体现出的生动气韵，更有点缀气氛的花色雨点，营造出了色彩斑斓的画面，更衬托出了整幅作品的寓意深厚，气度不凡，给人以很强的视觉冲击力。从他众多的写意花鸟画中，充分表现出了画家具有很强的艺术表现力。郑板桥先生曾说过“必极工而后能意，非不工而遂能写意也”，这话讲得极为中肯。写意画并不是画家的随意描画就可以画出有震撼力的艺术作品，而是画家凝神聚意把多年的艺术修养融注于所画的艺术形象之中，这不仅要有较高的艺术表现力—造型能力—技巧，达到形似，而且更要有饱满的思想感情浓注于造形之中，这样才会营造出应有的艺术氛围和艺术魅力，才能更好地打动人心；李冰南先生早年是专攻工笔花鸟画的，有着很深的绘画造型的艺术功力。他转为写意花鸟画也有几十年的时间了，所以在这方面，他有长期的研究和实践，积累了丰富的经验。写意花鸟画更适合他的表情达意。他苦心孤诣寻求国画艺术的发展道路，多方探索，力求变化创新，在精笔挥毫中，浓聚着画家丰富的思想真情；在精心构图中，寄托着画家对理想、对美好事物的执著追求。

　　品读李先生的山水画，感到了北方山水在他笔下的厚重博大。他的山水画用墨较重，乍一看并不觉得清丽好看，也不能马上引起很大的联想，但如果细心品，用心地体味，观察，才会发现山峦的气势，山质的坚硬，流水的游动。《烟云横断数峰青》充分展示了北方山水的雄奇浑厚，山峦叠嶂，云绕山间、云飘水渺，风动松摇，山势凸显，意境悠远。既画出了山水的气势、特点，又给人留下了丰富的想象的空间，仿佛这山可以游，可以居，可以登，使人大有“会临绝顶我为峰”的豪迈冲动；再看他的一幅《山下牧牛图》，画的是傍晚十分的景象，全景都是大山耸立，幽黑一片。只有山脚下有一片微微的亮色，显出草原朦胧的秀色和远远的有几只老牛暮归的景象。在那高山的天边则有几道犹如晚霞的云晕和一条朦胧的银河蜿蜒而去，给人以宁静之中的神秘、浑厚凝重之中的轻松，山质的黝黑是用皴染之法，一层一层地展现出山峦的叠嶂，仿佛在黑团之中见到了山脊的脉络，山势的气韵和重峦的层次，仿佛是在一块艺术美的幕布上绽放出一片惊人的光明，给人以强烈的黑白色彩对比，产生了深刻的艺术魅力。笔者一直认为墨色太重，容易伤神；墨无亮色，则令人观之压抑，心中添堵，引起不快。但画山水画如果墨太轻，则会缺少山的浑厚凝重，也会缺少生动感人的力度。正如李可染大师讲的，“画山水要层次深厚，就要用‘积墨法’，积墨法最重要也最难。大家都知道在宣纸上画第一遍时，往往感到墨色活泼鲜润，而积墨法就要层层加了上去。不擅此法者一加便出现板、乱、脏、死的毛病。近代山水画家黄宾虹最精此道，甚至可以加到十多遍，愈加愈觉华滋而愈益显豁光亮。”黄大师的山水画，所体现出的“墨”的特点，是体现出了一种“骨子里求精神的美”的审美观，是有其深刻的内在的“美”作为支撑的；让人真正品味到其内在精华的“亮墨”。而李可染先生的“黑山水”，我也知道，绝不是简单的使用重墨，而是在“皴”“染”之中见真美。有的画要染十几遍，这样的作品让人仔细观察会看到那种气韵生动的层次，会看到那种黑白对比、明暗关系相宜而构成的精美画面。由此可见，墨用好了就会出现亮墨，产生良好的艺术效果。李冰南先生的山水画侧重墨重一路，但在浓墨之中又有留白对比，构图和谐，有预留寓意想象的空间，所以才不会产生死墨黑画的弊端。

　　总之，品读冰南先生的画作，使人读到了一个画家的心声，看出了画家不同凡响的个性张扬，也读出了他苦心孤诣数十载的艺术追求；更感受到了他对祖国山河的无限热爱，对人生美好事物的热爱，感受到了他对坎坷命运的勇敢抗争，体会到了他对保留自我、崇尚自由，追求真理的不懈努力，愿冰南先生在未来的国画创作中，能画出更多更精美的震撼时代的佳作。