上世纪80年代初，张同禄当上了工艺美术厂的副厂长兼总工艺师。在领导各种工艺行业创新的同时，也吸收了它们的精髓。如牙雕、玉雕、花丝镶嵌等传统工艺，通过揣摩它们独特的造型和工序，既丰富了制作技巧，又开阔了创作思路。张同禄“因材施艺”，兼收并蓄，将这些工艺融合到景泰蓝作品中。他的第一件尝试结合了多种工艺的作品是70年代制作的“神鹿宝车尊”。鹿是由象牙雕成，车身是木雕的景泰蓝，车帮后的龙纹伞面是白玉，车轱辘采用漆雕，马鞍则采用了花丝镶嵌工艺——当年的工艺美术展览上，因抢睹这件作品观众“挤破了门”。好汉提起当年勇，张同禄大师的神情掩不住地神采飞扬，“多种工艺结合是我的拿手好戏。”

    千锤百炼出新品

    最近，他正在构思一个以“天鹅湖”为主题的作品，“已经画了几百幅手稿，还在酝酿。”在张同禄看来，制作景泰蓝和写文章一样，构思的时间长，“朝思暮想，看到什么都琢磨。”有了构思，便画出稿子来。画上几百个草图，选出几十个，再提炼出十几个，一旦不满意，就重新来过。要构思好一件作品，快则三五月，长则好几年。

    设计蓝图毕竟不同于立体的实物，接下来还要落实到模型上，再修改、构思，考虑纹制、色彩、宝石的镶嵌以及和其它工艺的结合，“力求先声夺人。”

    和张同禄合作了12年的李佩卿女士说：“张大师真的是无愧于景泰蓝第一人，呕心沥血，不为名利，他对这个行业的热爱和投入，无人能比。”

    虽然偶尔也发牢骚“下辈子不干这个，太苦了”，但说归说，多年的情结怎能轻易割舍，张同禄连“走路、看报都在琢磨着景泰蓝的创新。”

    说到景泰蓝或其它工艺美术作品，普通人一般会联想到瓶罐之类的摆设。但在张同禄的手里，它们变成兔儿爷、貔貅，变成葫芦、宫灯，变成马车、花轿，变成了寓意健康、平安的钟表，变成了装点生活环境的艺术品。张同禄认为，现在老百姓生活水平提高了，对室内装饰的要求也提高了，作为大师，也应不断创新，提高作品质量，力求“高精尖”，促使老百姓收藏。

    张同禄常常强调“要从生活中汲取营养。”他第一次在南方看到芭蕉，“怦然心动”，设计出作品“果实累累果盒”；他去钢厂体验生活，以迸发的钢花为灵感设计出造型简练的“钢花瓶”，纹路既充满民族气息，又反映时代特色，至今广受欢迎。

    “将现代科技与传统技艺有机结合”也是张同禄很注重的。1987年，他研制出新型工艺“珐琅珀晶”，并荣获在美国举行的第七届国际发明展发明大奖。比起传统景泰蓝因工艺所限只能使用紫铜制胎，珐琅珀晶可以在任何材质上构图，釉干后用人造琥珀罩面封闭，不必掐丝和烧制，既节省工序，又比传统的景泰蓝产品色泽丰艳。“比如景泰蓝上的风景画，如果采用掐丝，花草图案就难免过于呆板，而用珀晶，则可以做出国画、油画等多种美术效果，并制成屏风、壁画等平面景泰蓝。”张同禄介绍道。

    2005年，张同禄应哈尔滨火车站广场的要求做出“金鸡报春”雕塑，并研制出特殊保护层，克服了景泰蓝镀金易锈的问题，使景泰蓝第一次走出室外。“金鸡报春”加底座有8米多高，集景泰蓝、玉石镶嵌、铜雕、灯饰等工艺于一身，白天是彩塑，晚上就成了璀璨的彩灯。此后，他又应邀为哈尔滨滨河公园设计制做了平均每件高3.5米的十二生肖雕塑，这套当时全国首创性的城市雕塑艺术品，成为滨河文化雕塑园的一大亮点。

共3页 上一页  [1] [2] [3] 下一页