艺术大师刘海栗对根艺如是说：“根艺可以登大雅之堂，在美术史上找到了适当位置，这项工作，值得有志者终身奋斗。”

    根艺这门艺术，得到了艺术领域的肯定，得到了文人墨客的青睐；更有许多企业家不惜重金购买那些创意较高的大型根艺作品，用于装饰企业形象。同时，根艺作为一种“天人合一”的特殊艺术品，也逐渐被寻常百姓请进家门，借大自然造化，抒发人生情怀！

    根艺为文明时代所接受和推崇。那么我们该怎样去欣赏和审势一件根艺作品？其价值取向又如何呢？这里，我将十余年来在寻根途上的点滴心得，分以下几点予以浅谈。

    一、上好的树根材质

    把这点摆在第一位，是因为这点往往容易被人们所遗漏。任何一件东西，本质的好坏，对价值来说，一定有其影响。就如出自于同一位工艺师的手，其金子做的首饰和银子做的首饰，虽造型一样，大小相等，但其价值是大不一样的。在根艺的取材中：取材于松树的根，即质地疏松，易于腐朽变质。而取材于花梨木树根就显得厚感十足，且易于长久保存；樟木树根色泽丰富、自然古朴，同时还能发出香味，是做根艺的较好材料；红豆杉树根则最为佳材，这不仅是其木质不易开裂、变形、腐烂，其颜色也特别喜人，从淡红到深红直到变成红褐色，古色古香的感觉，特别是紫杉醇对预防癌症有明显效果，而被视为“国宝”。一般来说，生长较慢质地坚硬的珍稀木材较为珍贵，如有健身效果，价值就更高了。

    二、奇怪的造型

    这点是决定一个树根能否用作根艺材料的先决条件，是基调。没有奇怪的造型，就无所谓“真、奇、古、怪、绝”，也就不可能给根艺家们带来灵感的再度创作。一般来说，一件好的根艺作品，应该是少雕或不雕。我归结为“九份天材（才）、一份汗水；木头木脑、反朴归真。”当然，这里的九份和一份就不是数学上的数据罗列，只是说明一件根艺作品，应该大部分是“天成”，只有很少部分用“人工”。同时又不可否认，只有一双慧眼，才能读懂那“九份天材”，那奇怪的造型。不论雕与不雕，都应该让人一眼看出其“木头木脑”，根味越浓越给人感到是一个大自然的缩影，感到返朴归真，感到亲切，并感受其艺术价值（如“天鹅梳羽”）。

    三、完整的个体

    为突出一个主体，配上一个合理的底座，这是创作根艺上一种常用的科学方法：也有些根艺作品，用于组合而成，这必须是要让人能看得懂，并符合情理地接受；而任何隐性的拼接，都会大大地减少根艺的价值。

    四、古老的残根

    古老的残根，一般是树木早年已被砍伐，地下的根部历时百年或千年不烂的树根，经过风、雨、雷、电，经过昆虫啃蚀，所留下的精华，它往往象征一个生命，一段历史。为此。古老的残根用做根艺，常有非常的价值。

    五、真实而丰富的表象

    根艺的表面色泽，犹如根的“肌肤”，其天然的颜色和纹理是根艺最为自然的表象，也是根艺价值的直接表现。为此，作品表面是不宜用人工去着色处理的。因为着色，容易隐盖天然成分，隐藏木质的真假，甚至隐藏树根的粗制滥造。所以着色的根艺作品，往往会使其价值大为降低。一般来说，对根艺表面处理有以下几种方式：（1）.表面磨光后什么都不上。这种处理是针对侧重天然，其天然表象也已相当完美的根艺作品，这种方式，深为根艺收藏家们所喜爱。（2）.表面上蜡。针对根艺表面凝重性的作品，表面上蜡较为适合。（3）.对表面颜色不明朗的灰色调作品，打上哑光透明漆，其丰富的颜色即会跳出，增加立体感。（4）.现代活泼的作品，适合打上透明亮光漆会比较协调。为此，合理的表面处理，会对根艺作品起着保护作用、会提高根艺作品的价值。反之，则会起反作用。

    根艺发展史可以追潮到二千年前的战国时代，从其发展和演变来看，有两个方面较为明显：

    第一、表象处理的几个阶段：即从着色处理（黑色、红色等）发展到上鞋油、上蜡，再发展到什么都不上的白胚作品，直到现在视作品而定（以上第五点谈到的）。

    第二、从象形动物的初级阶段到各种人物雕刻造型，发展到现在抽象的各种自然景观、文化创意，从这里我们也可以看出根艺在发展、在创新、在升华。