张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使""大千荷""在中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。他不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。

　　张大千在一生中所画的荷花作品成千上万，除了在绘画风格反面存在规律外，就是在题字、用印方面也有规律。他在画荷作品上多钤""三是六陂秋色""、""冷香飞上诗句""等印。多题""三是鸥世界凉""、""江妃出浴""、""水殿风来暗香满""、""塘坳闲意思池面好丰神""、""云破月来花弄影""、""媚水花开粉未干""、""君子之风其清穆如""等。张大千画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷；画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷；画过没骨荷、工笔荷、写意荷等，总之，他笔下荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。

 
　
  　 张大千画荷的风格随着时间变化而变化，大致可分为三个时期：

    一、 师古期：

　　关于张大千画荷的师承问题，他在《四十年回顾展自序》中说道：""予乃效八大为墨荷""。由此可知，他画荷最初学八大山人，年龄在二十一、二岁。通过他二十多岁至三十多岁画荷作品，可以看出还临摹过陈白阳、徐青藤、石涛、陈老莲、新罗山人等，主要是取八大山人之""韵""，取石涛之""气""，溶石涛，八大于一体。对于气韵问题，张大千说：""画荷，最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。""

    二、 集古期：

　　张大千自三十多岁至六十岁左右的荷花作品风格多样，富于变化。他在八大、石涛的基础之上，吸收了宋代绘画的特点，使笔下的荷花更具物理、物情、物态。钩金荷花富丽堂皇，没骨荷花清妍秀丽，写意荷花水墨淋漓。这一时期张大千画荷还有一个特点，就是荷花的花瓣上采用复笔点缀的方法，起提神醒目之作用。
　　
　　在这一时期，张大千特别注意画与书法之间的关系。他说：""画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好。""还说：""画荷花的干子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用早书。画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。""张大千一再提到的水草，倒是鉴定张大千画荷作品真迹不可忽视的一个方面。张大千画水草要依据重心所在，用草书方法画几笔水草，凡水草无层次、无力度的，皆为赝品。

    三、 化古期：

　　自张大千六十岁左右到八十五岁期间，是她画荷的第二次大变革时期。他首创的泼彩、泼墨彩艺术不仅为山水画开辟了新纪元，也为画荷开辟了新的境地，为充分表现超出荷花本身的属性提供了条件，反之，画荷又使泼墨彩艺术阐发无余。泼墨彩荷花作品的出现也是""化古为已""的标志。

　　此期，张大千的一些荷花画虽近抽象，但有具象为基础，仍不失法度，有别古人，有别西画。他也认为超越了古人，如七十七岁作饿《钩金红莲》中题自抒胸意，不袭前人""；""无人无我，无古无今""；在八十四岁作的《雨荷》中题：""此亦前贤所未经拈者""；八十四岁作的《红妆照水》中题：""拟徐崇嗣没骨法为之，南田而后无有效之者""》口气之大，近乎狂妄。对此，张大千在八十四岁作的《钩金红莲》中题道：""墨落一时手不住，任讥老子做狂徒。""如果有人说他狂，他将听之任之。